« Figures de l’exil » : du récit intime à la mémoire collective

À la L galerie, se tient l’exposition « Figures de l’exil » jusqu’au 23 juin et dont le vernissage a eu lieu ce mercredi 17 juin. Les œuvres présentées dans la galerie réunissent quatre artistes, chacun créant à partir de son propre parcours d’exilé, faisant écho à la Journée mondiale des réfugiés qui aura lieu le 20 juin 2026.

Créer à partir de l’exil

« Figures de l’exil » s’inscrit dans un contexte géopolitique brûlant où l’exil est un phénomène en grande évolution, causé par les conflits, les dérèglements climatiques, l’instabilité économique… Entre installations vidéo, œuvres plastiques et éléments textiles ou encore créations sonores, les œuvres communiquent entre elles, questionnant la mémoire, l’identité et la transmission. L’exposition repose également sur une idée principale : l’exil n’est pas seulement un mouvement géographique, il est aussi une expérience personnelle et intime. « Figures de l’exil » questionne aussi un possible accueil.

Sublimer les traumatismes

Dès l’entrée dans la galerie, immergé.e.s entre collage, photographie et installation, on s’arrête immédiatement sur les œuvres de Shakèd Adiv. L’artiste franco-israélienne est diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, où elle a étudié auprès d’Hervé Télémaque. À travers un travail sur la superposition des images, son travail fait se croiser récits personnels et histoire collective, qui comme elle le dit elle-même, « sublime les traumatismes ».

« Mon art est un plaidoyer pour l’humanité, contre toute forme de supériorité destructrice. » – Shakèd Adiv

Amnon Adiv Edelman est, quant à lui, un artiste pluridisciplinaire, s’essayant aux arts visuels; à la vidéo; ou encore au chant, mais aussi enseignant et musicien. Pour l’exposition « Figures de l’exil », Amnon Adiv présente L’exil, une œuvre vidéo de 3 minutes réalisée en 2025, qui forme un dialogue avec les créations de Shakèd Adiv. Une installation qui propose une réflexion sur les formes d’enfermement et de déracinement.

« J’apporte la dimension sonore et immersive du projet. La musique est pour moi un espace de mémoire invisible. Là où l’image montre, le son enveloppe. Les sons, les projections et les collages de Shakèd Adiv forment un ensemble où le matériel et l’immatériel se rencontrent pour évoquer l’errance, la perte, mais aussi la persistance de l’espoir. » – Amnon Adiv Edelman

 

La biculture comme source d’inspiration

Dans la deuxième partie de la galerie, on retrouve les œuvres d’Alice Dang. Née en France en 1994, elle vit et travaille à Paris. Elle a néanmoins grandi en Chine où elle a été scolarisée au lycée français de Pékin. Elle trouve dans sa biculture, sa première source d’inspiration, qu’elle retranscrit dans des œuvres de façon autobiographique. L’artiste est touche à tout et expérimente aussi bien la sculpture que le dessin, la photographie ou bien la performance afin d’interroger la filiation et l’appartenance.

Son œuvre Seuil attire tout de suite le regard. C’est une œuvre sculpturale, composée d’1,5 km de fils rouges tendus sur un cadre en bois. « Elle matérialise, pour moi, le lien et la transmission reçue par mes parents et leurs parents avant eux, mais aussi les tensions que je ressens au quotidien, un tiraillement entre plusieurs cultures, langues et visions du monde. », explique Alice Dang.

« Je suis intéressée par les thèmes de la mémoire, des dynamiques diasporiques et leurs effets sur la construction de l’identité d’une personne issue de l’immigration entre deux pays, la Chine et la France. » – Alice Dang

 

Le dernier artiste qui compose cette exposition est Roy G. Edelman, né en 1999 à Ramat Gan en Israël. Depuis peu diplômé des Beaux-Arts de Paris, il développe une pratique mêlant sculpture, installation, jeu vidéo et performance. Son œuvre du nom de Solidarité (2026) est à la fois un moulage et un collage, explorant la mémoire collective et le vivre ensemble.

 

« Je m’intéresse à ce moment où l’être humain est dépouillé de ses biens, de ses repères, parfois même de son identité, et ou seul le mouvement demeure comme possibilité de survie. Mon travail parle de la fragilité humaine, mais également de sa capacité à continuer malgré la peur, la perte et l’incertitude. » – Roy G. Edelman

L’exposition entremêle les récits et interroge les visiteurs et visiteuses, de manière à ce que le témoignage intime d’un parcours d’exil amène à la création d’une mémoire collective.