4 finalistes du Prix Marcel Duchamp au Musée d’Art Moderne, une intimité qui se cogne au flux du temps

Avec la fermeture du Centre Pompidou, c’est au Musée d’Art Moderne que s’exposent depuis 2025 les finalistes du grand prix d’art contemporain français, le prix Marcel Duchamp. Sous le commissariat d’Odile Burluraux et Nicolas Liucci-Goutnikov, du 2 octobre 2026 au 7 février 2027, les œuvres de Joël Andrianomearisoa, David Brognon & Stéphanie Rollin, Laura Henno et Josèfa Ntjam sont donc à découvrir dans un espace magnifiquement scénographié. Remise du prix le 22 octobre, pendant la Semaine de l’art.

Un parcours intime qui tord la notion de temps

Comme l’an passé, on entre dans l’exposition des œuvres présentées par les finalistes de ce prix Marcel Duchamp par une image commune. Pour cette édition, les quatre finalistes ont envoyé 152 images qui forment une sorte de kaléidoscope qui est déjà une invitation à entrer dans des univers qui se partagent.

Tout un désert dans un salon

Puis, plan de coupe, noir, et l’on entre dans un salon feutré où une banquette nous attend pour nous lover face au triptyque de Laura Henno. Représentée par la galerie Nathalie Obadia et déjà dans les collections du Centre Pompidou, la Française vit une partie du temps dans le désert américain, où elle s’est glissée dans la tradition du reportage photographique. Son triptyque vidéo, dont sont extraits des portraits photographiques lumineux, grave le quotidien d’une communauté marginale de Slab City.

Mythe et atemporalité

C’est dans une autre alcôve que l’on pénètre pour entrer dans la fable futuriste et multimédia de la deuxième finaliste, la Messine Josèfa Ntjam, qui s’est inspirée du mythe rétrofuturiste de Drexciya (une cité de légende engloutie dans l’Atlantique) pour proposer, sculptures, film et narration sur l’exode à l’appui, une fable mystérieuse et légendaire, grouillante de créatures, de confidences et saturée de couleurs et d’ombres portées. Bref, une vie riche à travers une histoire douloureuse et qui traverse la trajectoire des temps.

Médailles et sobriété

L’on tombe ensuite sur les œuvres les plus faussement figuratives de cette sélection : les machines à jetons du duo formé par David Brognon et Stéphanie Rollin sont réellement les arrière-petits-enfants des créations de Marcel Duchamp. Inspirées par les dispositifs mis en place par les Alcooliques Anonymes, elles additionnent leurs éléments jusqu’à compter 5 376 ans de médailles d’abstinence. Et puisque le concept règne dans le monde des addictions dont on essaie de se libérer, le graphisme des cartels est lui-même une œuvre qui reproduit le médicament que l’on ingère pour rester loin des substances toxiques.

L’alphabet infini des sentiments

Enfin, l’exposition se termine par d’immenses tapisseries du Malgache Joël Andrianomearisoa. On quitte le flipper de l’addiction pour entrer dans la salle de réception des lettres qui disent nos émotions. Dans une alcôve, l’alphabet est imprimé sur des affiches que l’on peut emporter, tandis que des mots ressentis en français, en malgache et en anglais reprennent les lettres latines de cet alphabet pour dire ce que l’on sent dans une forme sculpturale et marquée. Le graphisme imprime sa marque et le temps s’étire vers le haut, comme si le sous-sol du Musée d’Art Moderne était un foyer incandescent.

Une jolie traversée des émotions et des temps qui va rendre bien difficile le choix du jury de ce prix Marcel Duchamp ! Verdict le 22 octobre.