Le Syndicat de la critique : un palmarès contre les aveuglements du temps

À quelques semaines de l’ouverture des Festivals d’Avignon ou d’Aix-en-Provence, le monde du spectacle vivant traverse une nouvelle zone de turbulences. L’annonce d’une baisse des moyens consacrés au Fonds national pour l’emploi dans le spectacle (FONPEPS), après plusieurs années d’érosion des financements publics, vient confirmer ce que nombre d’artistes, de compagnies et de structures dénoncent depuis longtemps : la culture demeure l’une des variables d’ajustement privilégiées des coûts budgétaires. Derrière les chiffres, ce sont pourtant des emplois, des tournées, des créations et l’accès même des publics aux œuvres qui se trouvent menacés.

Dans ce contexte, le 63e palmarès du Syndicat de la critique, dévoilé lundi 15 juin à l’Opéra Comique, prend une autre dimension. Il offre un aperçu des sensibilités qui animent aujourd’hui la création contemporaine, entre diversité des approches, recherche artistique et intérêt pour des récits singuliers.

Le discours de la présidente du Syndicat de la critique, Marie-José Sirach, connue aussi en tant que journaliste, critique dramatique, chef du service culture de l’Humanité et l’Humanité Dimanche,  a donné le ton. Évoquant « un monde diffracté » et « extrêmement violenté par des décisions politiques qui font mal partout », elle a rappelé le rôle essentiel des critiques dans la défense d’un espace public de réflexion et de débat.

Un théâtre qui regarde le pouvoir en face

Le Grand Prix théâtre attribué à Pétrole, adaptation par Sylvain Creuzevault de l’œuvre testamentaire de Pier Paolo Pasolini, apparaît comme le geste le plus emblématique de cette édition. L’écrivain italien y disséquait déjà les liens entre pouvoir économique, corruption et dérives. Cette fresque possède une résonance saisissante.

Avec La Maison de Bernarda Alba, récompensée par le Prix Georges-Lerminier, Thibaud Croisy redonne toute sa puissance à l’ultime chef-d’œuvre de Federico García Lorca. Derrière l’enfermement des femmes et l’étouffement des désirs se dessinent les prémices du franquisme et les formes persistantes de domination patriarcale.

La même exigence traverse Eddy d’Aranjo, Prix de la meilleure création en langue française, qui convoque la tragédie antique pour interroger les violences familiales et les silences collectifs. Quant à Yes Daddy de Bashar Murkus et Khulood Basel, récompensé comme meilleur spectacle étranger, il témoigne de la capacité de la scène à faire circuler des récits et des perspectives issus de différents contextes culturels au sein du paysage artistique international.

La mémoire comme contre-pouvoir

La mémoire constitue l’autre grand fil rouge de cette édition. Suzanne de Baecque, distinguée pour son interprétation dans Mémoire de fille, donne corps au texte d’Annie Ernaux avec une intensité remarquable. À travers ce récit d’apprentissage féminin, c’est toute une réflexion sur le consentement, le désir et la construction sociale des rapports de genre qui trouve un écho particulier dans les débats contemporains.

Dans La Guerre n’a pas un visage de femme, Julie Deliquet et la scénographe Zoé Pautet font ressurgir les voix recueillies par Svetlana Alexievitch. Alors que la guerre en Ukraine s’installe durablement dans le paysage européen, ces témoignages prennent une portée nouvelle. Le théâtre redevient un lieu de mémoire active, capable de relier les tragédies du passé aux inquiétudes du présent.

Le Prix du meilleur livre attribué à Lorraine Wiss pour Scènes féministes. Histoire d’un théâtre militant dans les années 1970 s’inscrit dans cette même dynamique. Il rappelle que les conquêtes artistiques et sociales n’ont jamais été acquises sans lutte et que les avancées obtenues peuvent toujours être remises en question.

L’exil et la liberté de création trouvent quant à eux une incarnation bouleversante dans le parcours de Mina Kavani, révélation de l’année pourMa maison est noire. À travers les mots de la poétesse iranienne Forough Farrokhzad, l’artiste fait entendre la voix de celles et ceux que les régimes autoritaires tentent de réduire au silence.

Sati Veyrunes, le corps comme territoire de résistance

Cette volonté de transmission et de résistance trouve une incarnation remarquable dans le parcours de Sati Veyrunes. Après la création de Motor Unit à la Ménagerie de Verre dans le cadre des Inaccoutumés, l’artiste présentera en juin cette œuvre au Festival La Maison Danse d’Uzès, qui célèbre cette année ses trente ans.

Chez elle, les mots ne passent pas par le discours mais par le corps. Un corps qui conserve, transforme et transmet des héritages chorégraphiques tout en refusant toute muséification du répertoire. Sur scène, Sati Veyrunes impressionne par une présence qui dépasse largement la virtuosité technique.

On ne regarde pas Sati Veyrunes, on la ressent. Son visage semble traversé de métamorphoses permanentes ; son corps se plie, se déploie et se réinvente avec une liberté stupéfiante. Elle appartient à cette génération d’artistes qui font de la scène un espace d’émancipation.

À l’heure où le secteur culturel fait face à de nombreux défis, son travail rappelle que la danse demeure avant tout un art du mouvement, de la présence et de la transmission. Il s’en dégage une énergie singulière qui affirme la force expressive du corps et du geste.

Défendre la critique, défendre le service public de la culture

Mais si ce palmarès raconte les combats du monde, il raconte aussi ceux du spectacle vivant lui-même. Marie-José Sirach a évoqué la mobilisation récente de plus de trois cents compagnies venues affirmer leur refus de « rester chacun dans son coin ». Derrière cette formule se dessine la conscience d’un secteur qui comprend que sa survie dépend désormais de sa capacité à défendre collectivement un véritable service public de la culture.

« On a besoin d’un service public fort qui soutienne la création, les artistes, la critique », a-t-elle rappelé lors de la cérémonie. Une déclaration qui dépasse le simple constat pour prendre la forme d’un véritable appel à la mobilisation.

La présidente du Syndicat a également annoncé la tenue, d’ici la fin de l’année, d’Assises de la critique destinées à ouvrir le débat sur les mutations du métier, les difficultés économiques du secteur mais aussi les questions de censure et d’autocensure qui traversent aujourd’hui le paysage culturel. « Nous devrions organiser des Assises de la critique à la fin de l’année pour mettre en débat toutes ces questions-là », a-t-elle déclaré devant les professionnels réunis à l’Opéra-Comique.

Une exigence saluée

La musique n’échappe pas non plus à ce refus d’être aveugle. La mention spéciale attribuée au baryton Ludovic Tézier dépasse largement le cadre d’une simple récompense honorifique. Elle distingue un artiste dont le parcours incarne une certaine idée de l’exigence artistique à l’heure où les logiques de rentabilité et de visibilité immédiate tendent à s’imposer dans tous les secteurs du spectacle vivant.

Cette distinction résonne également avec les inquiétudes qui traversent aujourd’hui le monde musical. Comme le théâtre ou la danse, l’opéra et la musique subissent les conséquences des restrictions budgétaires qui fragilisent les institutions, limitent les prises de risque artistiques et réduisent les possibilités offertes aux nouvelles générations d’interprètes.

Depuis plus de vingt ans, Ludovic Tézier s’est imposé sur les plus grandes scènes internationales sans jamais céder aux facilités de carrière ni aux effets de mode. Sa présence dans ce palmarès rappelle que l’art lyrique demeure un espace où le temps long, le travail approfondi et la transmission des savoirs conservent toute leur valeur. En le consacrant par une mention spéciale, le Syndicat de la critique célèbre ainsi bien davantage qu’une voix exceptionnelle. Il rend hommage à une conception du métier fondée sur la fidélité à une œuvre, à une discipline et à une exigence intellectuelle. Une manière de rappeler que la création musicale, elle aussi, constitue un patrimoine vivant qui ne peut se maintenir sans un engagement durable des artistes, des institutions et avant tout de l’amour pour l’art.

Une cartographie des résistances contemporaines