Avec « Suspended Chorus », Silvia Gribaudi explore le corps avec humour

L’artiste italienne Silvia Gribaudi est à l’affiche du festival Chantiers d’Europe au Théâtre de la Ville avec deux spectacles : Amazzoni, qui unit cinq danseuses autour de la figure de l’amazone, et la reprise de son solo Suspended Chorus, dont la première a eu lieu le mardi 18 mai aux Abbesses. Dans ce spectacle, qui a conquis le public par son caractère comique indéniable, l’artiste met en avant la question du rapport au corps face au temps qui passe. En contact avec le public, elle l’appelle à rentrer dans une conversation ouverte lors d’un seule en scène qui mêle humour, danse et plus encore.

Un corps et alors ?

Bien qu’elle commence son solo en indiquant d’un air gêné qu’elle a plus de 50 ans, la mention de cet âge sert avant tout à débuter une réflexion sur le temps qui passe et qui transforme notre image physique. Dans un entretien pour Cult News, Silvia Gribaudi racontait la genèse de ce spectacle : « C’était une envie de faire un point, de parler du corps qui change, du corps à 50 ans. En tant que femme, on arrive à un âge où l’on devient parfois invisible, ou du moins, notre visibilité est questionnée. ».

Ici, l’artiste se concentre sur le ressenti et non pas sur l’esthétisme. Après avoir dansé à n’en plus pouvoir, elle annonce au public, dans son micro qui est suspendu au-dessus de la scène : « je sens mon corps ». Suspended Chorus fait alors un éloge à ce corps, à sa force et à ses capacités, au-delà des diktats de beauté. 

Tout d’abord vêtue d’une veste à capuche, elle finit sa performance en tutu transparent. Suspended Chorus montre le corps féminin dans sa réalité et sans la honte que les normes sociales voudraient lui imposer. Au milieu du spectacle, la chorégraphe se lance dans une séquence de claquettes où la chair bouge et vit à la lumière des projecteurs. La scène semble s’adapter à sa présence avec des effets de contraste : parmi les ombres, la chorégraphe se révèle.

Un dialogue avec le public

Dans Suspended Chorus, l’artiste se montre multifacettes et explore à la fois la danse, le chant, l’humour et la vidéo. « Je voulais explorer la puissance, la force que le corps peut nous donner à cet âge, et aussi questionner la relation avec le public, notamment à travers l’improvisation. », explique-t-elle.

« L’humour fait partie de ma nature, de ma dynamique de mouvement. Ce n’est pas une stratégie pour séduire le public, mais plutôt une manière de déconstruire, de détourner les choses. Souvent, je suis très sérieuse, mais le public rit, et c’est tant mieux. J’aime créer des situations où l’on ne se comprend pas forcément, où l’on cherche ensemble une direction. » – Silvia Gribaudi

Le public devient alors un chœur qui s’exprime au rythme des mouvements de Silvia Gribaudi. Il agit avec elle et n’est plus un élément passif qui regarde sans vraiment observer la scène. Scotché.e.s à la chorégraphe pour une heure de spectacle, les spectateur.ice.s sont invités à réagir. Finalement, le théâtre devient le lieu d’une cérémonie festive orchestrée par l’artiste, mais que le public ne manque pas de célébrer en l’acclamant généreusement lors de sa sortie de scène.