Le Ring très humain de Tobias Kratzer continue son chemin à Munich avec « Siegfried »

La démarche du metteur en scène, Tobias Kratzer, est, si l’on peut dire, d’une simplicité enfantine : prendre le livret au pied de la lettre, l’interpréter de manière bienveillante, nous faire voyager dans le passé des personnages et fonctionner par leitmotivs visuels en semant des indices (le tableau du chien de Mime tué par le dragon dans L’Or du Rhin…) permettant de se référer aux autres épisodes à la façon d’un petit Poucet.

Son Ring se présente ainsi comme une forme d’antithèse de celui, anxiogène, de Calixto Bieito donné en ce moment à l’Opéra de Paris. L’important n’est pas tant le maintien de la profondeur « mythologique » de l’intrigue, mais la lisibilité d’une histoire en se rattachant régulièrement aux aventures (imaginaires) passées et présentes des différents protagonistes. L’humour est très présent, redondant et souvent trivial (le wanderer qui sort de l’appartement en emmenant la poubelle) et les allusions directement éloquentes par le spectateur allemand (les pizzas de la marque « Original Wagner »). Du cochon d’Inde exécuté dans le micro-onde à l’oiseau qui jaillit des cintres et s’écrase sur le plateau, c’est, de ce point de vue là, un véritable festival – par moments burlesque – dont le procédé s’avère malgré tout, sur la longueur, assez répétitif, même si très peu de choses qui nous sont proposées sont gratuites.

Kratzer se laisse aussi parfois entraîner abusivement par ses concepts. Lorsqu’apparaît Wotan, avec ses deux corbeaux, comme un chef de guerre malfaisant assisté d’une armée de morts-vivants aux armures rutilantes (qui s’oppose à l’armée d’individus dépenaillés assemblée par Alberich pour partir à la conquête de l’anneau) et torture Erda en lui infligeant un « waterboarding », on peine à imaginer que ce Dieu-là devenu vagabond, est désormais au bout de sa course.

L’Or du Rhin et La Walkyrie ont été créés à Munich et s’adressant au public du lieu (beaucoup plus familier du cycle que l’est celui de Paris par exemple) il persévère dans ses clins d’œil longuement développés lors de l’épisode précédent. C’est sympathique, gentiment démagogique et, par la proximité que cela engendre, forcément populaire.

Un appartement, un quartier, la Königssaal de l’Opéra

Avant même que nous soyons plongés dans l’histoire, le rideau de scène représente un dessin d’enfant (comme ceux que l’on fait réaliser aux gamins victimes de traumatismes).

Puis ce Siegfried débute avec, face à Mime, un jeune garçon, joué par Felix Fröbel et doublé vocalement par Benjamin Bruns. 5h30 plus tard, avec la résurgence du projecteur d’étoiles du premier acte, Siegfried et Brünnhilde reproduiront le même dessin fractionné sur les murs de la Königssaal de l’Opéra de Munich reconstituée. L’on comprend que l’enfance que ces deux êtres vierges ont en eux va être percutée par le monde cruel des adultes dans Le Crépuscule des dieux.

L’histoire se déroule donc d’abord dans un modeste appartement de deux pièces. Le jeune garçon fait l’enfant gâté (parfois exagérément d’ailleurs). Mime et lui s’entraînent à confectionner des épées en carton et « l’ours » que Siegfried est censé, dans le livret, avoir capturé est ici, en réalité, un cochon d’Inde. La fabrication de l’épée fait appel aux appareils ménagers, un micro-onde, une râpe à légumes… Un projecteur d’étoiles se reflète sur le plafond de la chambre du jeune Siegfried. Pas de doute, nous sommes dans l’univers de l’enfance.

C’est bien enlevé et ce premier acte, réjouissant, provoque déjà quelques rires dans la salle et des applaudissements nourris à sa fin.

On sait que Wagner s’employa, dans ses narrations, à faire jaillir de longs récits nous résumant les épisodes précédents qui s’étaient déroulés hors champ. Kratzer y ajoute le parcours inventé des personnages jusqu’à ce qu’ils se présentent à nous, un processus qu’il avait déjà utilisé avec Siegmund et Sieglinde dans La Walkyrie (vue ici en juillet dernier). Durant l’introduction du deuxième acte, nous découvrons donc l’histoire de Fafner, ancien homme d’église qui a profité des pouvoirs de l’anneau pour se payer biens matériels, tableaux de maîtres et filles… mais que cela n’a pas rendu plus heureux pour autant. Il est désormais reclus dans son appartement d’un quartier populaire et résidentiel, dans un immeuble situé entre une épicerie et un pressing. Une part de tendresse s’invite lorsque Fafner regarde avec nostalgie, une photo le montrant avec son frère Fasolt qu’il a tué…

Ce Fafner-dragon est devenu un être trivial, mais Kratzer n’en délaisse pas moins l’onirique lorsqu’apparaît un monstre qui, venant à la rencontre de Siegfried, serpente au travers des cubes de verre de la cage d’escalier de son immeuble. Le quartier sera dévasté et les policiers ameutés par le tapage finiront mal.

La positivité est, néanmoins, de mise et, après avoir tué Fafner et Mime, Siegfried découvrira l’empathie par l’intermédiaire de quelques fleurs qu’ils déposent sur leurs cadavres.

Au troisième acte, après la scène de torture d’Erda, Siegfried va errer dans les coulisses et dans les parties communes du Bayerische Staatsoper, enjamber les bustes de Wagner et de Louis II mis à terre (c’est décidément le crépuscule des Dieux), pour débouler dans la Königssaal reconstituée et y trouver Brünnhilde étendue sur un matelas. La découverte de ces deux êtres n’est pas, avec la contrainte du dessin d’enfant qu’ils peignent à mains nues sur les miroirs, la proposition la plus puissante que nous ayons vue pour cet épilogue.

Finalement, après ce Siegfried, on en vient à la conclusion (temporaire) que la plus grande qualité de ce Ring est probablement une forme d’humanité simple, voire d’humanisme, ce qui, sans conteste, est bienvenu dans la période actuelle, et, de surcroît, caresse les spectateurs dans le sens du poil. Ici, plus de Regietheater, plus de « prise de tête », du lisible, du simple, voire de l’enfantin (ou, au choix, du démagogique). Kratzer a décidé de nous emmener dans l’univers de la fantaisie, pas dans celui du cauchemar, mais au risque de perdre de vue le « côté obscur » de l’histoire. Le résultat est un spectacle fondamentalement populaire, qui s’adresse à tous les publics et doit même – si l’occasion leur en est donnée avec des prix abordables – plaire aux jeunes.

Du grand Wagner

La direction de Vladimir Jurowski est analytique, brillante, en phase avec le quasi-récit de bande dessinée qui nous est proposé. À la tête d’un Bayerisches Staatorchester superbement dans son élément wagnérien, le chef fait jaillir les grands moments de tension comme ceux plus intimistes, ne noyant jamais ses interprètes dans le flot de musique.

Benjamin Bruns (que nous avions entendu dans Le Vaisseau fantôme ici même) chante d’abord avec une partition, lorsqu’il double l’enfant, avant d’entrer véritablement en scène. Il frappe immédiatement par la clarté de son émission, par sa prononciation, par l’évidence de la jeunesse combinée à une forme de gaucherie qui conviennent bien à Siegfried. Bruns a indiqué avoir hésité à aborder ce rôle. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il aurait privé le monde wagnérien de son talent s’il ne l’avait pas fait. Ce Siegfried-là est porteur d’une caractérisation étonnante et d’une endurance à toute épreuve.

Après La Walkyrie où il nous avait subjugué, Nicholas Brownlee ne nous en offre pas moins avec son wanderer dans cet épisode. Il confirme qu’à 37 ans, il est l’un des actuels wagnériens les plus talentueux et solides et confirme, avec son collègue Benjamin Bruns, que la relève est désormais bien installée. L’Opéra de Munich en employant ces deux artistes a su réaliser des choix d’une audace et d’une justesse qui forcent l’admiration.

Le choix de Simone Schneider dans cette partie où Brünnhilde s’éveille à l’amour est payant tant celle-ci s’accorde avec le Siegfried de Bruns (d’autant plus que Mina-Liisa Värelä ne nous avait guère convaincu dans La Walkyrie). Le Mime de Matthias Klink est également idéal. D’un physique avenant, il présente un personnage qui ne sombre pas dans la caricature malfaisante habituelle et son face à face avec le gamin est particulièrement pertinent dramatiquement.

Si l’on complète avec le Fatner de Timo Riihonen à la voix sépulcrale, le malfrat sinistre de Georg Nigl en Alberich et la Erda à la voix sombre de Wiebke Lehmkuhl, et malgré le choix vocalement discutable de confier le rôle de l’oiseau à Leo Eisenreich, un jeune soliste certes talentueux du Tölzer Knabenchors, c’est un sans-faute incontestable.

Sans pouvoir affirmer que nous avons affaire au « Ring du siècle », ce Siegfried confirme la lisibilité du propos de Tobias Kratzer. Le plaisir qu’y prend le public munichois est imparable et la dimension populaire du récit qu’il nous offre n’est pas pour rien dans l’appréciation, d’autant plus qu’il s’agit d’un monument qu’est la gigantesque épopée de Richard Wagner.