La Maison Caillebotte s’inspire de Monet

L’exposition « La nature n’est pas un décor », jusqu’au 18 octobre 2026 à la ferme Ornée de la Maison Caillebotte à Yerres, est née de l’objectif de la commissaire et directrice des lieux, Valérie Dupont-Aignan, de faire se rencontrer l’œuvre de Claude Monet, à l’occasion du centenaire de sa disparition, et une soixantaine de toiles de huit artistes contemporains  : Jacques Truphémus, Markus Lüpertz, Erik Desmazières, Malgorzata Paszko, Evi Keller, Charlotte de Maupeou, Ronan Barrot ou encore Youcef Korichi.

Un écho à l’œuvre de Claude Monet

« La nature n’est pas un décor » crée une conversation entre certaines des dernières toiles de Claude Monet et l’art contemporain. Les huit artistes de l’exposition se lient grâce à l’inspiration qu’ils puisent chez Monet en s’inspirant principalement de l’œuvre de la fin de sa vie, et notamment des fameux nymphéas de sa maison de Giverny. Une période plus épurée de son art où le peintre s’est concentré sur la sensation éprouvée face à la nature, ce qu’on retrouve tout au long du parcours de l’exposition. 

L’artiste polonaise Malgorzata Paszko s’est mise à peindre le paysage il y a environ 20 ans après des années de dessins. Partie habitée en Normandie, elle s’est dit : « Le paysage faisait partie de ma vie donc il devait aussi faire partie de ma peinture ». En utilisant une toile comme un tampon pour imprimer sa peinture sur la toile finale, elle utilise une technique originale qui donne un effet surprenant à son œuvre. La nature qu’elle représente est comme recouverte d’un filtre de velours qui semblerait presque être du pastel. Quand elle peint un lac, elle rappelle à coup sûr Claude Monet et les reflets de ses célèbres nymphéas.

Plus radicale, la plasticienne allemande Evi Keller cherche au plus profond de la terre dans des sortes de fresques de feu. Exposée l’année précédente à la Maison Caillebotte avec des bleus se concentrant sur l’expérimentation de l’immensité de la mer et du ciel, ici elle semble reprendre, selon la commissaire de l’exposition, les nymphéas de Monet là où il s’est arrêté dans une optique plus spirituelle. Dans son œuvre au titre unique de Matière-Lumière, elle questionne la transformation de la matière.

« Mes créations incarnent un univers où le souvenir ravive le passé comme si ce dernier était rejoué et vécu plutôt que simplement représenté : l’espace de la réparation. Il nous construit, renvoyant à un échange entre le plus profond de nous et ce qui fait le vécu sensible du monde qui nous entoure. » – Evi Keller

Expérimenter la nature

L’autre point commun de ces artistes avec le célèbre peintre est de représenter ce qu’ils et elles voient au cœur même du paysage. Charlotte de Maupeou, artiste formée aux Beaux-arts de Paris et au Royal College of Art de Londres, peint aujourd’hui le paysage de son quotidien dans la Sarthe. Ses toiles témoignent de l’évolution des saisons sur la nature. Avec une technique a tempura, elle présente une œuvre joyeuse et colorée.

Youcef Korichi a, quant à lui, une technique si précise que ses toiles peintes ressemblent à de la photographie. A travers ce qu’il voit au quotidien, il trouve son inspiration. « C’est parce que je peux expérimenter physiquement les choses que je peux les peindre », explique-t-il.

Jacques Truphémus, Markus Lüpertz, Erik Desmazières et Ronan Barrot sont aussi des noms déjà bien connus du monde artistique contemporain, dont la participation au projet a paru évidente à Valérie Dupont-Aignan. L’exposition montre alors que chacun, dans leur travail respectif, se réinvente pour apporter un regard nouveau et moderne sur le paysage mêlé à la tradition et l’histoire de l’art.