« Vie des Formes » : la fertilité créatrice de l’oasis AlUla

Sur trois étages, à l’extérieur comme à l’extérieur, dans des espaces sombres ou colorés, la matière se fait fil conducteur du parcours artistique. Elle donne à voir des fragments de vies rapportées de l’oasis. Les productions sont fidèles à la définition même du lieu naturel : un espace où la vie émerge, se cultive et se perpétue. Pour les artistes, il s’agit de prolonger la vie d’un territoire naturel en s’appuyant sur ses ressources sans les épuiser, de dire avec justesse un environnement en respectant les savoir-faire locaux et les traditions liées à la matière. Produire du neuf sans piller l’environnement, l’enjeu est alors de considérer celui-ci non plus comme une réserve à exploiter, mais comme un partenaire de création. Et cette attention particulière au monde naturel constitue peut-être l’un des points les plus intéressants de l’exposition : un véritable respect de l’environnement traverse les œuvres.

Les sentiments de la matière

Paul Moustapha Ledron ©Lorenzo Arrigoni

Parmi les œuvres présentées se trouvent les œuvres de Paul Moustapha Ledron qui donnent une place centrale à la vie dans l’oasis et à la manière dont l’oasis participe à la création. Son travail nous embarque sur ce que les objets disent des communautés, il entend « s’intéresser au monde dans son ensemble ». De son séjour à AlUla, il retient les ressources du lieu naturel pour en faire une expérience sensible. L’artiste interroge notamment la pertinence culturelle de nos intérieurs et propose trois objets du quotidien transformés par son expérience en résidence. La première œuvre « Dunan Dalan », une méridienne, donne à voir une technique d’impression solaire qui fixe les impressions de l’oasis sur la matière. En capturant les ombres, l’objet se fait support des impressions du lieu naturel. L’objet de design devient également chez lui une manière de faire parler les communautés, notamment lorsqu’il déplace la tradition de l’encens, qui passe de rituel à sculpture. Cet objet d’art, « Sira Ladi » devient ce qu’on retient des traditions d’un lieu. L’encens parfume la fondation et nous transporte, devenant une expérience multisensorielle. Avec sa dernière sculpture « Tamaro Ja », une lampe réalisée à partir de feuilles de palmier, il porte une attention particulière au bois du palmier qu’il travaille. L’artiste rappelle le rôle essentiel de cet arbre dans l’histoire de l’Arabie saoudite qui a, il y a des milliers d’années, permis le passage d’un mode de vie nomade à un mode de vie sédentaire. Cette histoire devient chez lui un point de passage, montrant qu’il est possible que le matériau raconte l’histoire d’un peuple. Et cette traduction, sous la forme d’une lampe, entend réellement faire lumière sur le monde.

Un travail sur le vivant dans sa totalité pour redonner vie à la matière

Créer avec le vivant, prolonger l’écosystème

Ori Orisun Merhav ©Lorenzo Arrigoni

L’artiste Ori Orisun Merhav présente un gigantesque dispositif dans lequel elle explore toutes les facettes d’une ressource naturelle : le palmier. Chaque partie du végétal est mise à contribution. Les gaines foliaires, généralement considérées comme des déchets agricoles, trouvent leur place dans un tapis, se transforment en mobilier et épousent les courbes naturelles de l’arbre. L’artiste explore ce qui est considéré comme inutile pour retrouver un sens dans des objets, une fonction. En ce sens, Ori Orisun Merhav permet de prolonger la vie des éléments naturels dans les objets. Et tout dans le dispositif de l’artiste traduit l’oasis : la lumière chaleureuse, les sièges qui portent en eux la matière du palmier jusqu’aux pigments extraits de noyaux de dattes. En cela le palmier est utilisé dans sa totalité, la vie se fait avec la matière de l’oasis, dans une expérience « multi-espèce » et « post humain » qui prolonge la vie de l’oasis. Il s’agit bien d’utiliser la fertilité d’un espace naturel et de la prolonger dans la matière. Moins que de prélever dans un environnement, l’artiste transforme sans rompre avec la nature de l’environnement.

Composer avec des fragments de vie

Et jusqu’où va cette réflexion sur les débris ? Elle peut être radicale si l’on en croit Studio Raw Material : leur démarche commence par la collecte des débris, des fragments par lesquels ils vont inventer une nouvelle vie. Les débris sont le point de départ d’une nouvelle manière de créer. La matière inerte peut donner vie et lumière. Il s’agit ainsi d’un recyclage fidèle qui montre la fragilité et la puissance d’un lieu. L’exposition trouve ainsi sa force dans la tension entre ce désir de préserver et la nécessité de travailler et transformer la matière.

Studio Raw Material  ©Lorenzo Arrigoni