Design Parade 2026 : 20 ans de création, de transmission et de talents émergents

Le Festival international de design d’objet fête ses 20 ans, tandis que son volet consacré à l’architecture d’intérieur célèbre sa 10e édition. Deux décennies durant lesquelles le rendez-vous varois s’est imposé comme l’un des plus prestigieux tremplins européens dédiés à la jeune création.

Créé par Jean-Pierre Blanc, Design Parade est né d’une ambition simple mais visionnaire : révéler les nouveaux visages du design auprès du grand public. Depuis 2006 à Hyères, puis à Toulon depuis 2016 pour l’architecture d’intérieur, le festival accompagne chaque année vingt jeunes créateurs venus du monde entier, sélectionnés par un jury international puis soutenus par la Villa Noailles et ses partenaires dans la production, l’exposition et la diffusion de leurs projets.

Une édition anniversaire sous le signe de la transmission

Pour cette édition 2026, la Villa Noailles réunit pour la première fois, au sein de ses espaces, les expositions des deux concours. Plusieurs lieux habituellement fermés au public sont exceptionnellement ouverts afin de célébrer ce double anniversaire.

À Toulon, l’exposition « 20 + 10 : Génération(s) Design Parade », imaginée par David Giroire, revient sur vingt années de découvertes, de créations et de transmission, illustrant l’impact du festival sur toute une génération de designers.

La scénographie, conçue par Joachim Jirou-Najou, fait dialoguer couleurs, architecture moderniste de Robert Mallet-Stevens et créations contemporaines dans un parcours immersif.

Un jury prestigieux

Le concours Design Parade 2026 était présidé par Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren, fondatrices du studio suédois Front Design, figures majeures du design contemporain. Elles étaient entourées de :

• Anne-France Berthelon, critique de design et journaliste ;
• Stanislas Colodiet, directeur du Cirva ;
• Clara Krzentowski, directrice des opérations internationales de la Galerie Kreo ;
• Hervé Lemoine, président des Manufactures nationales – Sèvres et Mobilier national ;
• Simon Dupety, lauréat du Grand Prix Design Parade Objet 2025.

Les dix finalistes représentaient le Mexique, l’Équateur, la France, le Luxembourg et les Pays-Bas, confirmant l’ouverture internationale du festival.

Grand Prix du Jury Design Parade Objet 2026 : Tin Ayala (Équateur)

Le Grand Prix du Jury Design Parade Objet 2026 est décerné à Tin Ayala pour son projet « Huacos ».

Inspirée des céramiques précolombiennes andines, cette série d’objets interroge les notions de mémoire, de colonisation et de métissage culturel. À travers des bouteilles archéologiques spéculatives mêlant héritage ancestral et culture populaire contemporaine, le designer propose une réflexion sur les continuités culturelles et les tensions entre passé et présent.

Développé après une résidence de recherche au musée Larco de Lima puis à la Fondation d’entreprise Martell, le projet a particulièrement séduit le jury par sa portée historique, artistique et anthropologique.

Cette récompense est accompagnée d’une résidence d’un an au Cirva de Marseille autour du verre, d’une présentation à Matter and Shape 2027, d’une dotation de 5 000 euros offerte par IKEA, d’un voyage d’étude à Älmhult en Suède, d’un accompagnement en communication par Perrier Communication ainsi que d’une exposition personnelle lors de Design Parade 2027.

Prix Manufactures nationales – Sèvres : Matisse Vrignaud & Lundja Medjoub

Le Prix Manufactures nationales – Sèvres distingue le duo français Matisse Vrignaud & Lundja Medjoub pour « Les Horloges à Feu ».

Le projet revisite les anciens instruments de mesure du temps grâce à la combustion des bougies. Gong, métronome ou sablier deviennent des objets sonores où la flamme rythme une expérience sensible du temps plutôt qu’une mesure précise.

Fabriquées à partir de pièces issues d’une laitonnerie, ces œuvres proposent une réflexion poétique sur la temporalité, entre artisanat, expérimentation et contemplation.

Grâce à cette distinction, les deux designers bénéficieront d’une résidence d’un an au sein de la Manufacture de Sèvres afin de développer un nouveau projet qui sera présenté lors de l’édition 2027.

Prix du Public : Eduardo Altamirano (Mexique)

Le Prix du Public revient au Mexicain Eduardo Altamirano pour « Sonido Material ».

En déconstruisant le haut-parleur jusqu’à ses éléments essentiels — une bobine, un aimant et une membrane en papier — le designer transforme le son en véritable matériau. L’œuvre invite à percevoir les vibrations comme une expérience physique et spatiale plutôt que comme un simple résultat technologique.

À travers plusieurs typologies d’enceintes expérimentales, le projet brouille les frontières entre design d’objet, installation artistique et recherche sonore.

Un accompagnement unique pour les jeunes designers

Au-delà des récompenses, Design Parade demeure avant tout un formidable accélérateur de carrière. Grâce au soutien de partenaires prestigieux comme le Cirva, les Manufactures nationales – Sèvres, Mobilier national, Van Cleef & Arpels, le19M, CHANEL, Matter and Shape ou encore IKEA, les lauréats bénéficient pendant deux ans d’un accompagnement complet mêlant financement, production, résidences, artisanat, conseils juridiques, communication et expositions.

Depuis vingt ans, le festival ne se contente pas de récompenser de jeunes talents : il leur offre les moyens de transformer une idée en objet, un projet en exposition, et souvent une première reconnaissance internationale en véritable carrière.

À travers cette édition anniversaire, Design Parade confirme plus que jamais son rôle de laboratoire de la création contemporaine et de vitrine incontournable du design émergent, tout en faisant rayonner la Villa Noailles, Toulon, Hyères et l’ensemble du territoire varois comme un écosystème créatif d’exception.

Palmarès complet : https://villanoailles.com/festivals/design-parade-festival-international-de-design-d-objet/palmares

et : https://press.villanoailles-hyeres.com/wl/?id=4TjB5lYDpL7mNCgjP5EpFQ54paGwwflY