NEXT FORM au Dover Street Market Paris : la relève de la mode et du bijou de la HEAD-Genève s’expose

Diversité créatrice

Il faut descendre au moins deux du Dover Market, ce lieu immense au cœur du marais. La scénographie est faite de boxs dans lesquels les vêtements sont suspendus à des cintres et les bijoux posés à plat.  C’est comme entrer dans un dressing de star, et avouons le , on a très envie de tout porter tout de suite ! Comme l’explique Guillaume Favre, responsable de la communication : « L’idée, c’était de mettre en valeur nos étudiant·e·s Bachelor en bijoux et Master en mode. C’est un petit peu une preview du défilé qui va être présenté à Genève en novembre. » Cette diversité créative est  également saluée par  la créatrice Lutz Huelle: « Ce qui est génial avec cette école, c’est qu’il n’y a pas le retour d’une tendance unique : il y a tout, parce que chaque étudiant·e a son propre monde. On les booste dans leur direction propre : il faut être clair avec son propos, penser le projet jusqu’au bout pour être cohérent. »

Mémoire, parures souples et récits d’objets : les créations bijoux

Sous la direction de David Rouxel, responsable de l’orientation design bijou, accessoires et horlogerie, la création contemporaine oscille entre poésie, intimité et prouesses techniques : « Le bijou est un objet émotionnel : même s’il est cassé, il garde une valeur énorme. Nous avons par exemple le travail de Flora Paglierini, qui a hérité de pièces de sa grand-mère pour les retravailler, les réparer ou les « encapsuler », conservant ainsi l’énergie de l’objet passé. Il y a ce côté « porter ses fantômes » qui est très beau. »

Dans l’espace d’exposition, les collections diplômantes révèlent la richesse des langages plastiques des jeunes designer·euse·s. Flora Lingenhel & Yaëlle Lezebot présentent leur collection intitulée Tender Objects : « On a travaillé plusieurs matières : de l’argent qui sertit des fausses pierres en mousseline de soie moulées à la main une par une. La soie apporte une légèreté vaporeuse qui garde la forme, avec une certaine souplesse qui rebondit et reprend sa place. »

De son côté, Kenza Nadif puise dans son héritage culturel et les savoir-faire traditionnels pour transformer des pièces du quotidien :  « Ma collection se base sur des souvenirs ramenés du Maroc. Mon but était de détourner le plateau à thé traditionnel pour mettre en avant le savoir-faire des « mâallems » – les maîtres de la technique du métal – et concevoir des bijoux qu’on peut porter tous les jours. »

Enfin, Valentine Zuppinger capture l’énergie collective des concerts et festivals dans sa collection Can you feel the frissons? : « C’est une collection qui retranscrit les émotions collectives des concerts. La chaîne représente le lien avec les gens : les maillons sont tous différents mais ils forment une seule entité. J’ai aussi créé des boucles d’oreilles aimantées qui s’attirent sans se toucher pour figurer les regards croisés entre inconnu·e·s, et des colliers à roulement à billes symbolisant le mouvement des pogos. »

Silhouettes sculpturales et vestiaire de la mémoire : le Master Mode

Du côté de la mode, les pièces Master affichent une identité affirmée et un travail approfondi du volume et du détail. Fiona Yazzi, notre plus grand coup de cœur de toute la collection  y dévoile trois silhouettes fortes tirées de son travail de diplôme Master, dont un perfecto en cuir aux allures de basques. Elle raconte :  « Les volumes des manches sont inspirés du XIXᵉ siècle mais rapportés d’une manière très contemporaine. Pour donner de la structure au perfecto tout en conservant la souplesse du cuir, j’ai contrecollé une autre matière. Toutes les boucles de la veste sont authentiquement du XIXᵉ siècle. Ma collection parle du deuil, de la mémoire, du souvenir, mais aussi de la fête. »

Toute cette collection défilera à Genève les 5 et 6 novembre prochain.