En espagnol, le rock sonne aussi bien qu’en anglais – Partie 3 : de Soda Stereo à Juanes

« Angel Electrico »

Le malheur des uns fait parfois le bonheur des autres. En avril 1982, alors que plus de 900 militaires argentins et britanniques meurent pour rien dans les îles Malouines, la dictature militaire argentine décide d’interdire la diffusion sur les ondes de la musique anglo saxonne.

Les programmateurs, qui ont soudain besoin de remplir leurs playlists, se tournent vers les artistes argentins chantant en espagnol. Le rock nacional, jusque là souvent marginal, bénéficie d’une exposition sans précédent. Cette mesure profite à la génération déjà installée, Spinetta, Charly García ou León Gieco, mais elle prépare aussi le terrain pour une nouvelle. Le public s’habitue à écouter du rock en espagnol, les radios découvrent qu’il existe une demande et l’industrie du disque comprend qu’il existe un marché continental. La chute des généraux et le retour à la démocratie finissent de favoriser de nouvelles éclosions.

Un groupe, né en 1982, va immédiatement émerger et récupérer magistralement notre Stratocaster : Soda Stereo. Formé à Buenos Aires autour du guitariste, chanteur et compositeur Gustavo Cerati, du bassiste Zeta Bosio et du batteur Charly Alberti, il s’impose rapidement sur la scène rock hispanique. Ils sont trois, comme Police, leur groupe de référence, et montrent en public le même tempérament explosif, jusqu’à remplir des stades de plus de 20 000 places. Leur succès est même comparé à celui de U2. Sur les sept albums enregistrés entre 1984 et 1995, date de leur séparation, Canción animal, en 1990, marque la maturité de leur art et un choix définitivement rock.

« Puente »

Après la dissolution du groupe, Gustavo Cerati enregistre, en 1993, Amor Amarillo, un retour émouvant à l’intime où l’on perçoit l’héritage de Spinetta. Il confirme aussi l’internationalisation du genre. Avec Soda Stereo, il avait abordé des sujets plus charnels, en accord avec le rock brut qu’il développait. Ici, Cecilia Amenábar, sa compagne, attend la naissance de leur premier enfant. On ne s’étonne donc pas de le voir développer avec simplicité l’amour comme création. Lorsqu’on entend Cecilia participer à « Te llevo para que me lleves », on comprend qu’ils aient voulu relier les deux enfantements. D’où cette énergie vitale qui se dégage de l’album. Un sommet du rock latino !

La reprise de « Bajan » de Spinetta fonctionne comme une déclaration de filiation artistique. Plus encore, Cerati la prend et la fait entrer dans sa propre histoire de transmission de la vie.

Il est décédé le 4 septembre 2014, après un AVC et quatre ans de coma. Il avait 55 ans et deux jours de deuil national furent décrétés dans le pays.

« A Dios le pido »

Même si le Mexique, le Brésil, le Chili, l’Uruguay, la Colombie et bien d’autres pays ont leurs propres histoires et leurs propres scènes, ce qui crée la particularité de l’Argentine, c’est cette continuité. Pourtant, notre Stratocaster va effectuer un voyage dans le temps et dans l’espace pour arriver, en 1988, entre les mains du chanteur, compositeur et guitar hero du groupe colombien Ekhymosis : Juanes. On assiste alors au passage d’une tradition argentine devenue continentale à un musicien colombien qui va la mêler à son propre héritage. Le relais devient encore plus évident lorsque Juanes, entamant sa carrière solo, fait appel au producteur argentin Gustavo Santaolalla, qui va contribuer à mondialiser sa carrière.

Mais où est ma Stratocaster ?

L’IA permet presque tout, comme de disperser une Stratocaster virtuelle aux quatre coins de l’Amérique latine. C’est ce qui se produit aujourd’hui. Dans plusieurs pays, des talents sont apparus avec une idée nouvelle du rock. Des artistes masculins et féminins apportent leur pierre à l’édifice, avec force créatrice et charisme. Le courant est né et se développe, même sans Stratocaster… mais toujours avec les Beatles.

Une question se pose cependant : comment expliquer que ce courant, qui a produit tant d’artistes au talent incontestable, n’ait pas bénéficié d’une meilleure diffusion hors du monde hispanophone ? La langue n’est pas la réponse. Des artistes comme Rammstein, en allemand, Sigur Rós, en islandais et en vonlenska, ou plus récemment Angine de Poitrine, dans une langue inventée, atteignent un succès international sans que la langue soit une barrière.

Mais aujourd’hui, les sites de streaming, malgré leurs algorithmes, les réseaux sociaux et les séries hispaniques permettent aux rockers qui chantent en espagnol de bénéficier d’une écoute plus large.

Alors, à l’heure où la créativité anglo saxonne se cherche, il est peut être temps d’ouvrir nos oreilles à ces nouveaux champs musicaux.

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