Le Théâtre ouvert accueille une belle lecture de « Viser juste »

Une table de lecture, une musicienne, Youmna Saba, et deux comédiennes, Adèle Haenel et Yacine Bathily. Tel est pour l’instant le plateau du Théâtre ouvert. Les cordes de l’oud de la première accompagne les mots que les secondes font passer du papier à leurs lèvres. Des mots pour enquêter sur ce qui rend possibles les viols et leur silenciation. C’est en effet comme actrices-enquêtrices que Yacine Bathily et Adèle Haenel se présentent.

C’est par le détour du décor que le texte de Viser juste commence : reprenant les codes du scénario de cinéma, le travail d’Adèle Haenel s’emploie tout d’abord à élaborer l’espace. Pour l’heure, il s’agit d’une MJC où une petite fille, enrobée de tulle blanc, joue un fantôme. Un peu de rouge sur les lèvres, et voilà les adultes mâles qui fantasment sur la jeune femme en devenir. Là est l’objet de l’exploration du texte : comment cette sexualisation précoce fera de cette enfant pleine de vie une adolescente éteinte et une adulte ostracisée.

L’on passe pour cela d’une époque ou, selon le texte, d’une « situation », à l’autre, sans solution de continuité : à charge pour le public de relier entre eux les fils de la toile qui enserrent la petite fille devenue jeune femme. Violée de douze à quinze ans par son entraîneur sportif, humiliée à 17 ans par son « amoureux », la jeune adulte n’aura comme issue qu’un cri de rage et de colère pour faite entendre la vérité à celleux qui ne l’ont pas protégée.

« Il faut mettre la hache dans les préjugés » – Pattie O’Green∗

À travers ce récit, on l’aura compris, Adèle Haenel expose une vie qui ressemble fortement à la sienne. Surtout, elle élabore une réflexion sur les rapports de pouvoir dont ses personnages sont, à leur insu, les actant·es. Ses mots laissent entendre ses jugements, comme cette « grosse merde » que fut cet entraîneur. Ce faisant, elle refuse toute prétention à l’objectivité, arme des dominant·es pour faire croire aux dominé·es que la vérité serait de leur côté. Dans Viser juste, au contraire, la subjectivité s’affirme et devient à son tour une arme.

Ces lectures des 11 et 12 novembre ne sont ni un simple travail au plateau, ni une mise en espace achevée. Les syllabes, parfois, résistent aux comédiennes. Ce travail en cours, qui se montre à voir comme tel, participe curieusement à la communication des émotions : le public suit avec attention l’articulation des mots et son rire – car le texte est, dans l’expression de la désillusion, fort drôle, bien que ce rire soit grinçant – contamine en retour les artistes. Cette préfiguration d’une mise en scène prévue pour la saison prochaine remporte déjà un premier pari : unir scène et salle dans un souffle ayant vocation à détruire le patriarcat et à dévoiler ses faux-semblants.

∗citée en exergue du livre