« Broken », un autre Sacre du printemps à Moving in November

Western éternel

Tout commence avec une danseuse toute de jean blanc vêtue, santiags aux pieds, qui, de façon bien énervée, trace à la grosse craie des lignes sur une bande blanche qui sépare le public en trois pour le moment. Il y a un bar à softs dans un coin, nous sommes libres d’aller et venir comme nous le souhaitons. Elle avance à genoux et, arrivée à l’un des coins, déplie ses jambes, la tête sur le front, et elle recommence. On aurait pu regarder ce geste devenir violent pendant des heures. Il est hypnotique. Elle écrase ensuite les bouts de craie, les piétine, tout devient noir. Et elle recommence. Elle se pare d’une veste à franges et se secoue de son être. Le temps prend de l’épaisseur, mais pour le moment rien ne bouge jusqu’à ce que…

Derrière le rideau, l’élégie d’un lieu mort

(Spoiler alert)

L’image la plus dingue de la pièce survient, celle d’un rideau qui s’ouvre sur un immense autre rideau pour l’instant visible seulement en partie, laissant penser à une immense machinerie. On n’en dira pas plus, mais la surprise est totale et nous attire tels des aimants vers la structure, le nez collé au plus près. La pièce est une succession d’images qui, comme à peu près toutes les pièces qu’on a vues pendant ces trois jours, prennent leur sens à la fin. Mais nous n’y sommes pas encore. Broken fait référence à la mort d’un lieu culturel en première lecture. C’est une élégie scénique née d’un deuil très concret : celui de RIMI/IMIR SceneKunst, un ancien supermarché de Stavanger en Norvège que le duo Findlay//Sandsmark avait transformé en laboratoire artistique indépendant en 2018, avant d’en perdre les clés en 2024 à la fin du bail. Mais à traverser, cette pièce a l’allure d’un sacrifice pour une renaissance.

De Nijinski à la femme-tokonoma

Depuis Vaslav Nijinski, nombre de chorégraphes se sont emparés de cette jeune fille tuée pour que l’espoir et la vie reviennent. Sur le plateau (presque) à découvert, on voit un tas de petites sculptures ; et progressivement, une danseuse va transformer l’autre en tokonoma, comme ceux de Vincent Roumagnac, mais cette fois, l’autel est une femme. À ce moment-là de la pièce, 1 h 15 après son début, on hurle au chef-d’œuvre, mais…

Le piège de la durée

Malheureusement, Findlay//Sandsmark n’arrivent pas à encadrer leur proposition. La liberté fonctionne, le public joue le jeu, circule, entre et sort, mais plus par ennui que par nécessité. Les temps s’étirent sans raison et la danse aux allures d’incantation n’est pas mémorable. On comprend rapidement ce que sera la fin, comment la réparation viendra, comment dans le néant la vie reprend ses droits, mais cela est trop tard pour nous, nous avons décroché depuis bien longtemps, et les riffs somptueux de Marisa Anderson (l’équivalent de Rodolphe Burger en finlandaise) n’y font rien.

On garde de Broken son début radical, et cette ouverture sur cet élément de décor utilisé à la perfection.