« Masses of Flower » : le temps mort de Vincent Roumagnac à Moving in November

Perdre le nord pour mieux ralentir

L’un des points communs du festival Moving in November est qu’il met à mal votre sens de l’orientation, tant les lieux où nous devons nous rendre ne sont pas dédiés au spectacle en temps normal. Les adresses font trembler fort Google Maps. En nous forçant à aller plus loin, à nous fier à notre instinct, Vincent Roumagnac nous donne une première leçon : pour aller vers soi, se mettre en mouvement n’est pas le bon chemin. On trouve la porte car il sort une tête alors que nous errons avec lui au téléphone, il sourit, nous accueille, nous fait redescendre en une seconde. On retire des couches de vêtements sans comprendre encore qu’ici, ce sont des freins à nous rencontrer nous-mêmes que nous déverrouillons. Bonnet, gants, écharpes, blousons, pulls, chaussettes et chaussures sont laissés à l’entrée et nous accédons sans montre ni téléphone dans une pièce très particulière.

Un autel japonais pour l’automne finlandais

Nous sommes face à un canapé où se trouvent de gros plaids en laine. On s’assoit et, en face de nous, on voit un tokonoma. Cet autel japonais personnel peut prendre toutes les formes possibles. Il se compose d’une planche légèrement surélevée sur laquelle sont posées une « plante », une « sculpture », au-dessus un « dessin » et tout ce qui vous semble pertinent. Cette cinquième œuvre fait partie des Tokonoma Series. Pour chacune, Vincent Roumagnac invite un.e artiste à collaborer. Pour cette version pensée pour l’automne finlandais, il s’est associé avec Ming et Monica de l’Atelier Vimutti. Toutes les deux ont vécu des exils successifs et travaillent les fleurs dans la dynamique de résistance douce d’Allen Ginsberg en 1965. Mais ici, le flower power prend une allure plutôt… fantomatique.

L’épaisseur du temps qui passe

Nous passons donc 20 minutes devant cette installation. Et si nous ne vous l’avons pas encore décrite, c’est qu’à la fin de ce temps, désormais allongé.e.s sous la couverture, tout a pris une autre épaisseur. La toile peinte avec des teintures de fleurs semble plus sombre. Nous avons compris que ce qui ressemblait à des pierres d’un jardin japonais étaient des fleurs si séchées que Vincent a pu en faire des boules calcifiées. Nous avons mis au moins 15 minutes à réaliser que cette lumière venant d’une kitschissime lampe-fleur à LED faisait partie de l’installation. Et puis, juste en partant, on a remarqué ce flacon transparent qui contient l’odeur des fleurs désormais mortes.

Un memento mori végétal

L’artiste est revenu d’un Shanghai à la nature luxuriante dans un Helsinki vide de végétation, déjà en prise avec les premiers flocons, la nuit en pleine journée et le froid déjà piquant. Mais l’œuvre est plus puissante qu’une dépression saisonnière, elle pointe notre mort à nous, êtres humain.e.s et périssables au même titre que ces plantes. La puissance de l’œuvre, regardée comme cela, à l’arrêt, dans une épaisseur de temps, prend des allures existentielles. On sort de là apaisé et dans une meilleure conscience de soi. C’est plutôt un grand mouvement pour un mois de novembre, n’est-ce pas ?