Paris Photo 2026 : Jeux d’optique et grands voyages pour célébrer les 200 ans de la Photo

Paris Photo 2026 célèbre les 200 ans de la photographie

Pour cette 29e édition, Paris Photo réunit 246 exposants, dont 199 galeries et 48 éditeurs, venus de 38 pays, sous la verrière du Grand Palais. Et son fil rouge est l’anniversaire que nous célébrons cette année : celui des 200 ans de la photographie. Avec cette idée de mettre en avant tous les aspects du médium et aussi son histoire, des prémices au digital (qui a son secteur). Ainsi, chez Hans P. Kraus Jr., on se replonge dans des procédés anciens (daguerréotypes…) ; la tendance à montrer des négatifs ou des lettres de mission (Henri Cartier-Bresson pour Life chez Howard Greenberg) est bien là. Et les monographies permettent de se replonger dans l’art de tous les grands : la galerie M77 met en avant William Klein ; Thomas Ruff, qui ouvrait les Conversations de ce 12 novembre, est mis en avant par cinq galeries différentes (Sprüth Magers, David Zwirner, Konrad Fischer, Mai 36 et Lia Rumma) sur un mur de 36 mètres à l’entrée de la nef. Et dans le parcours Elles × Paris Photo, dédié aux femmes photographes, on se replonge dans nos classiques : Mari Katayama chez Suzanne Tarasieve, Aurora Király chez Anca Poterașu ou Elina Brotherus chez Camara Oscura. Quant à la galerie Hamiltons, elle propose d’entrer dans une vraie « chambre obscure ».

Paris Photo, une traversée du marché de la photographie

Paris Photo, c’est évidemment aussi une traversée magnifique du marché d’aujourd’hui, avec ses différents secteurs. Comme le veut la tradition, au rez-de-chaussée se trouve le secteur principal, avec des galeries « historiques » mais aussi des formats plus contemporains, et à l’étage, c’est l’Émergence que l’on peut suivre, à travers 20 projets monographiques. Mais la photo, ce sont aussi les livres et, alors que Louis Vuitton a presque reproduit un petit hall de gare dans le Grand Palais comme pour nous inviter au voyage, le secteur dédié à l’édition réunit 48 maisons au-dessus de la Seine. De l’autre côté du Grand Palais, les médias dédiés à la photo ont aussi leur espace !

Une foire qui ne fuit pas le regard sur le monde

Contrairement à Art Basel Paris, médium oblige, Paris Photo ne fuit pas le monde ! D’abord parce que le secteur Voices, placé sous le commissariat de Francesco Zanot et Zasha Colah, réunit des galeries et des œuvres du monde entier sur le thème de La Disparition. Passionnant, alors que la photo garde justement trace. Et on adore la nostalgie des photos de Léonard Pongo chez Kristof De Clercq. Les corps et leur diversité sont mis en scène – on a presque envie de dire « en chair et en os » –, avec pas mal d’inspirations cabaret et drag, ou des femmes qui jouent avec leur image, volontiers sens dessus dessous : Valérie Belin fait tapisserie, et c’est troublant, chez Nathalie Obadia, tandis que Kourtney Roy secoue les codes de la pop chez Spot Home Gallery. Anastasia Samoylova saisit des exodes de migrants chez Dot Fiftyone. Quant à Andy Sewell, il nous propose carrément un triptyque d’arrestation de Gilets jaunes chez Robert Morat.

Illusions d’optique et Prix Maison Ruinart

Fenêtre ouverte sur notre monde, donc, Paris Photo n’hésite cependant pas à le tordre un peu. C’est le cas des clichés choisis dans les collections du Centre Pompidou, à l’honneur dans une petite galerie à droite de l’entrée, et qui posent des questions de détournement. C’est aussi très présent dans des jeux de mots mis en image et des illusions d’optique qui nous interpellent. Ce n’est donc pas un hasard si, dans les hauteurs de l’Émergence, le projet qui remporte la 8e édition du Prix Maison Ruinart s’intitule Le Vrai du Faux. Il s’agit du travail de Philippe Jarrigeon, présenté par la galerie Womanray. Dans ses compositions, les arbres et la nature de la Champagne prennent des allures de silhouettes et de visages humains, ce qui n’est pas sans faire penser aux tableaux d’Arcimboldo. L’illusion d’optique interroge aussi nos techniques avec le travail du Turc Alkan Avcıoğlu à la galerie Heft, qui pixelise le monde en IA sous le titre Disreality.

Natures mortes et horizons lointains

Mais peut-être que l’une des meilleures façons qu’ont trouvées les photographes de Paris Photo pour nous parler du monde sans nous effrayer est simplement de quitter pour un temps l’ici et maintenant du portrait. Le corps devient vitré chez Lara Tabet et Yasmine Chemali, lauréates du programme BMW Art Makers. Les natures mortes sont en effet très présentes dans cette édition, et souvent magnifiées. Ainsi des assemblages étranges et colorés de Lorenzo Vitturi chez 193 Gallery. Quant aux horizons les plus fous, ils nous attirent et nous accueillent dans de radieuses évasions auxquelles nous invitent pas mal de photographes. Ainsi du dialogue poétique entre Ilanit Illouz et Vasantha Yogananthan à la galerie Anne-Laure Buffard, qui mettent en vis-à-vis la mer Morte et le Ladakh. Quant aux cieux immenses de Doug et Mike Starn chez HackelBury Fine Art, ils invitent à de longs voyages anywhere out of the world.

Paris Photo, c’est un beau voyage dans une histoire singulière, à voir jusqu’au 15 novembre 2026 au Grand Palais.