Pierre de Maere : l’élégance, la malice et le plaisir d’être ensemble

L’art de se faire désirer

Tout commence derrière des rideaux.

Ils entourent la scène, dissimulent ce qui va suivre et installent une forme de mystère. Puis l’un d’eux s’ouvre. Quatre musiciens apparaissent et entament une introduction instrumentale. Pierre de Maere se fait encore attendre.

Lorsqu’il entre enfin, c’est dans la pénombre qu’il interprète sa première chanson. Son visage se dérobe encore aux regards. Comme si le spectacle voulait prolonger de quelques instants ce désir de le retrouver.

Puis la lumière révèle sa silhouette : un pantalon noir, un long manteau sombre aux allures marines. Une élégance presque austère, immédiatement contredite par la fantaisie de celui qui l’habite.

Car Pierre de Maere ne reste jamais longtemps immobile.

Un corps qui chante autant que sa voix

Il traverse la scène de long en large, dessine des mouvements avec ses mains, accompagne les mots de gestes parfois amples, parfois délicats. Et il y a ces mouvements de jambes si caractéristiques, cette gestuelle singulière qui rend sa silhouette immédiatement reconnaissable.

Pierre de Maere possède une véritable présence scénique. Il ne se contente pas d’interpréter ses chansons : il les habite, les prolonge avec son corps, leur donne une autre existence.

Il sait aussi parfaitement jouer de son pouvoir de séduction. Il suffit de le voir retirer son long manteau avec une lenteur presque provocatrice pour comprendre qu’il maîtrise l’art de faire monter la température dans la salle. Un geste théâtral, délicieusement érotique, accueilli comme il se doit par son public.

Mais réduire Pierre de Maere à cette élégance étudiée serait passer à côté de l’essentiel.

Derrière l’élégance, un garçon malicieux

Car le chanteur est aussi drôle, espiègle, parfois désarmant.

Il interpelle les spectateurs, les taquine, les invite à chanter. Il joue avec eux sans jamais donner l’impression de simplement dérouler les passages obligés d’un concert. Une relation se construit, faite de regards, de sourires et de cette joie très simple de partager un moment ensemble.

Il raconte aussi certaines histoires derrière ses chansons. L’une d’elles est née de son admiration pour une cousine douée de ses mains, dont les talents n’auraient pas été suffisamment encouragés par ses parents. Derrière l’anecdote affleure une question plus sensible : celle des vocations que l’on étouffe, des rêves auxquels on ne donne pas toujours le droit d’exister.

Pierre de Maere sait passer de l’humour à l’émotion sans rompre le fil de cette complicité.

Reste une interrogation amusante : qui se trouve réellement devant nous ? Le garçon spontanément malicieux ou l’artiste qui a construit un personnage aussi séduisant qu’insaisissable ?

Sans doute un peu des deux.

Et après tout, faut-il vraiment choisir ?

Des chansons qui prennent une autre dimension sur scène

Le concert fait largement la part belle aux titres de son deuxième album, sans oublier quelques chansons de ses débuts, dont Un jour je marierai un ange, qui l’a révélé au grand public.

Mais l’intérêt de cette soirée ne réside pas seulement dans le plaisir de retrouver des morceaux familiers.

Les arrangements et les transitions musicales conçus par Élodie Charmensat et François Crépu sont particulièrement réussis. Ils apportent aux chansons de nouvelles couleurs, davantage de relief et parfois une intensité que leurs versions enregistrées ne laissaient pas pleinement entrevoir.

C’est particulièrement sensible sur les titres les plus récents. Après un premier album qui avait séduit par son inventivité musicale et son identité singulière, le deuxième avait laissé une impression de déception. Moins surprenant, moins inspiré dans ses arrangements, il semblait avoir perdu une partie de ce qui faisait la force des débuts de Pierre de Maere.

Mais sur scène, ces mêmes chansons prennent une tout autre dimension. Les arrangements leur apportent du relief, de l’énergie et parfois une émotion qui leur faisait défaut sur le disque. Comme si le concert révélait enfin un potentiel que l’album n’avait pas pleinement exploité.

Et c’est l’une des grandes réussites de ce concert.

Sur scène, cette réussite est aussi celle des quatre musiciens. Élodie Charmensat, François Crépu et leurs partenaires donnent aux chansons une richesse et une intensité nouvelles. Leur complicité avec Pierre de Maere contribue largement à la magie de la soirée.

À la régie, Xavier de Maere, le frère du chanteur, participe lui aussi à cette aventure artistique et familiale. Son travail contribue à mettre en valeur les arrangements comme la personnalité vocale de Pierre de Maere.

Car il appartient à cette catégorie assez rare de chanteurs dont on reconnaît la voix dès les premières notes. Une signature vocale immédiatement identifiable, capable de faire passer la fragilité, l’exaltation ou la mélancolie sans jamais perdre son identité.

Une élégance qui n’a pas besoin d’en faire trop

La scénographie prolonge cette impression de maîtrise.

Le décor est sobre, mais d’une grande élégance. Les rideaux structurent l’espace, dissimulent ou révèlent les artistes et permettent de renouveler les perspectives sans multiplier les artifices.

Les lumières jouent un rôle tout aussi important. Elles accompagnent les changements d’atmosphère, sculptent la silhouette du chanteur et mettent également ses musiciens en valeur. Chaque chanson semble ainsi trouver son propre espace visuel.

Moins de changements de tenue que lors de sa précédente tournée, moins d’effets ostensiblement spectaculaires peut-être, mais une proposition qui gagne en cohérence.

Pierre de Maere n’a pas besoin de se réinventer à chaque morceau pour retenir l’attention. Sa présence suffit souvent.

Et lorsque vient la fin du concert, une dernière surprise rappelle combien il aime déjouer les attentes de son public.

Impossible d’en dire davantage sans gâcher le plaisir.

Le bonheur contagieux d’être ensemble

Pierre de Maere ne cherche pas à révolutionner la pop. Il semble poursuivre une ambition plus simple, mais tout aussi précieuse : réunir des inconnus autour de chansons qui leur ressemblent et d’émotions qu’ils ont envie de partager.

Des chansons aux textes accessibles, portées par des mélodies efficaces, une voix singulière et un véritable sens du spectacle.

Il y a quelque chose de réjouissant dans cette absence de prétention. Le chanteur n’essaie pas de convaincre son public qu’il assiste à un événement historique. Il cherche simplement à lui faire passer une belle soirée.

Et il y parvient avec une générosité communicative.

Enjoué, drôle, séduisant, parfois touchant, Pierre de Maere donne beaucoup. Ses musiciens lui répondent avec la même énergie, jusqu’à faire de ce concert une réussite collective.

On en ressort avec des chansons en tête, quelques images qui persistent et, surtout, le souvenir d’un artiste qui semble prendre autant de plaisir à être sur scène que son public à le retrouver.

Pierre de Maere ne cherche pas seulement à faire chanter son public. Il lui donne, pendant quelques instants, le sentiment heureux d’être ensemble.