Almée, à la recherche de la simplicité

Comment s’est passée la sortie de l’album ? Ça fait 7 ans que tu as sorti ton premier titre, ton premier single, qu’est-ce que ça fait d’arriver à ce projet fini ?

C’est vraiment différent de sortir un album que de sortir un EP ou un single. C’est comme si avant j’avais construit des maisons de poupées, et là c’est une vraie maison. Il y a un truc encore plus grand. J’aime bien, il y a ce côté d’un accomplissement de plus, le fait aussi d’avoir une sortie physique avec un vinyle, c’est ancré dans la matière comparé aux sorties d’avant. Donc je suis extrêmement contente de bientôt pouvoir le partager, c’est au mois de mars, on a encore un peu de temps. Et puis surtout d’avoir le temps de sortir quelques titres avant, ce qui me permet de faire écouter ma musique, de discuter avec les gens. Chaque temporalité d’une sortie permet de raconter une histoire, de la développer en images, en mots… Ce n’est pas juste la chanson, il y a aussi tout ce qui va avec. Et ça, j’aime bien. C’est un peu comme un calendrier de l’Avent.

Tu as beaucoup travaillé ta voix ces dernières années en plus de la compo. Est-ce que tu veux me parler un petit peu de ce travail ? Comment tu l’as fait ?

Je trouve qu’on a chacun une voix unique. C’est notre moyen d’être le plus sincère dans ce qu’on partage sur scène. Je trouvais qu’il y avait encore comme des voiles pour y accéder, entre moi et cette voix. Quand je parle de voiles, ça peut être un artifice vocal que tu vas mettre sur ta voix sans même t’en rendre compte. Une manière de placer ma voix qui n’était pas forcément la plus naturelle, mais parce que j’ai dû entendre ça quelque part ou j’ai dû le pratiquer d’une certaine manière. Le travail a été de revenir à la simplicité au maximum, à l’ancrage et à la sincérité de ce qui est partagé. Souvent, c’est beaucoup de technique pour arriver au effortless. J’ai cette image du cirque, parce que j’adore regarder les acrobates qui font des choses qui défient les lois de la gravité avec une simplicité déconcertante. Et pour moi, c’est ça qui est intéressant dans la voix. Après, j’ai des chansons qui ne sont pas non plus des chansons d’opéra, ça reste de la pop, mais il y a quand même des mélodies avec un ambitus assez large en termes de tonalités. Je cherche vraiment la simplicité. C’est ça, le plus important. De pouvoir gommer tous les effets de manche, les artificialités. Il est là, le travail.

Tu es déjà allée sur la scène de l’Écuje, notamment pour chanter une chanson hyper importante, ça portait sur le thème de la mère. C’est quoi ton rapport à ce lieu, à cette scène-là ?

J’ai découvert l’Écuje quand je suis venue y jouer l’année dernière. J’ai été invitée pour cette soirée « Écrire sa mère », qui était quand même un super nom de soirée ! Une soirée littéraire avec trois autrices qui écrivaient des romans qui parlaient de leur mère. Moi j’ai été invitée par l’une d’elles, Nathalie Ohana, pour chanter. Mais évidemment, comme toujours avec les synchronicités de la vie, quand elle m’a appelée pour me proposer de chanter, elle ne savait pas que j’avais écrit une chanson sur ma mère. C’était quand même la magie de ce coup de fil. Je suis venue et j’ai chanté cette chanson. C’est vrai que, par rapport à la communauté, le lieu, j’étais hyper contente de découvrir cet endroit. Techniquement, la scène, la salle est extrêmement confortable et agréable, il y a un magnifique piano. D’ailleurs, c’est une salle qui programme principalement du jazz et du classique. Je dois dire que je suis hyper touchée et heureuse de pouvoir faire cette date. C’est une grande première, même dans l’histoire de l’Écuje, d’accueillir un concert de pop française. Donc pour ça, je suis vraiment très contente.

Tu te classes en pop française ?

Oui, je dirais que c’est de la chanson pop française. Mais c’est difficile de se classer, ça veut dire tellement de choses. Je connais plein de gens qui font de la pop française et leur musique n’a rien à voir avec la mienne. Donc c’est étonnant. Ça reste de la chanson française avec quelque chose d’assez pop quand même. Ça part de poèmes et après c’est au piano avec de la batterie, je dirais que c’est ça la particularité.

Souvent tes chansons fonctionnent par collage avec la voix de ton grand-père, des collages de références pop. Comment marche ce système ? Est-ce que c’est comme un mur où tu mettrais des photos qui se superposent ?

Je ne sais pas si on rajoute ou si on arrache, d’ailleurs. Il y a un peu l’idée du palimpseste aussi, on a l’impression d’avoir plein de couches. D’en ouvrir certaines qui vont me ramener à un grand-père, donc plutôt les ancêtres. Ou d’en ouvrir d’autres qui vont me ramener à la musique classique, qui est aussi une autre part de ma vie, le début du rapport au piano. C’est aussi une superposition de temporalités. C’est ça que j’aime bien. Cette idée d’un condensé qui fait que dans une chanson, on a accès à pas mal de médiums. C’est là où l’idée du collage apparaît, parce qu’on a beaucoup de médiums entre tous les instruments. Ce n’est pas juste la musique, il y a déjà tout ce qu’on peut faire musicalement, il y a tout ce qu’on peut faire sur les mots, sur comment on les place rythmiquement et sur comment on les chante. Donc c’est très riche, je trouve.

L’univers visuel est super travaillé aussi, est-ce que tu es DA (directrice artistique) ? Tu peux m’expliquer comment tu travailles cet univers-là qui va avec ton nom de scène ?

J’ai la chance d’être vraiment extrêmement bien entourée. C’est précieux parce que le visuel, autant moi j’ai réalisé des courts-métrages et l’image fait partie des modes de récit que j’affectionne. Autant la DA vraiment graphique ce n’est pas du tout mon socle, je ne viens pas de là. Pour tout ce qui est en lien avec la DA visuelle, les pochettes d’album, les photos de presse, j’ai eu la chance de travailler avec une super équipe. En particulier une DA qui s’appelle Lana Lemaire qui est exceptionnelle, c’est avec elle qu’on a mis tout ça en place. Sur les vidéos, je travaille avec Carole Teillard par exemple. C’est un grand plaisir de travailler avec des gens hyper talentueux, il y a un ping-pong qui se crée. Ce qui est très plaisant, c’est à la fois de pouvoir être en lien de collaboration et en même temps, comme ça part d’un album qui est déjà existant et qui est déjà le mien, tu restes le chef d’orchestre. C’est toi qui es à la base de la demande. C’est vachement intéressant comme place.

Comment est-ce que l’on fait en ce moment pour créer quelque chose d’un peu intime, personnel, alors que la jeunesse est dans les rues, qu’on est un peu angoissé par les questions du monde entier ?

Je trouve que c’est un moment qui est vraiment difficile, violent, agité et où c’est assez commun, je pense, de perdre espoir. En tout cas d’être happé par une angoisse, même plus qu’une tristesse, une angoisse de ce qui va se passer. Le sentiment de « est-ce que je fais ma part dans ce qui se passe en ce moment ? ». Moi, c’est cette angoisse qui m’habite beaucoup. Finalement, prendre le temps de s’abstraire du monde, même pas forcément très longtemps, mais pour créer, je pense que ça peut être aussi une manière de participer à un mouvement commun. Ce n’est pas juste : je ferme les écoutilles et je vais parler des fleurs toute seule dans mon lit. Je crois qu’il y a un endroit où la création, même si elle ne parle pas directement des manifs par exemple, peut quand même tout à fait être dans un écho de cet air du temps. Et cet air du temps, il est dans tellement d’autres choses autour : notre désarroi, la préciosité des échanges que je peux avoir en ce moment avec des gens. Des relations se sont effondrées, des gens ont disparu, j’ai trouvé qu’il y avait un truc très secoué dans ma vie personnelle mais qui est à l’image de ce qui se passe dans le grand tout. Ça change les rapports, ça change le type de conversations qu’on a. On va plus à l’essentiel et en même temps trouver la nuance est devenu de plus en plus difficile. Donc quand on se retrouve à pouvoir être dans un discours nuancé, il y a une préciosité.

Tu fonctionnes aussi un peu en bande, tu as des gens avec qui tu aimes bien bosser comme Léonard Lasry…Est-ce que tu peux me raconter un moment culte avec un de ces complices ?

Je pense à une collab que j’ai faite avec Léonard Lasry pour une autre artiste. Léonard m’a appelée pour cette artiste qui s’appelle Lolly Wish, une artiste belge de burlesque qui sort son album. Léonard a composé plusieurs chansons et m’a proposé de faire les textes. On s’est parlé longuement au téléphone avec elle, j’adore écrire pour d’autres artistes, c’est vraiment une commande. Elle me disait : « Je voudrais vraiment une chanson ultra sexy, mais genre sexuelle… Faut pas que ce soit trop bon enfant, n’aie pas peur de me choquer. » Ce n’est pas forcément mon registre habituel, mais ça me permet d’aller vers ça. Je devais lui livrer la chanson début juillet, et entre-temps ma mère meurt. Donc évidemment, je n’écris pas cette chanson à ce moment-là. On est toujours happé par l’enterrement, les choses administratives, et quand tout s’arrête, d’un coup, le vide. Je me dis « Comment je vais faire pour réécrire ? » et je me rappelle que j’ai cette chanson à rendre. Pour moi, il y a un truc totalement délirant de passer de ce deuil à écrire une chanson hyper sexy. Et en réalité, ça m’a un peu sauvée. J’y ai mis tout mon cœur, il y avait une ligne directrice. Je pense que ça a été la première étape où j’ai pu recommencer à écrire. C’était mes premiers pas dans l’eau, avant de retourner dans le grand bain. Et le fait que ce soit aux antipodes m’a aidée ; si j’avais dû écrire une chanson sur le deuil, ça aurait été plus difficile.

Est-ce qu’il y a une chanson de l’album, pas encore accessible, que tu vas livrer au public le 9 novembre ?

Oui ! Il y en a quelques-unes, on va les essayer. Il y aura aussi des chansons créées spécialement pour cette soirée. Des chansons israéliennes qu’on reprend avec une autre chanteuse et une violoniste. C’est une violoniste israélienne qui s’appelle Nitzan Noyman, qui pour la petite histoire était ma prof d’hébreu. C’est comme ça qu’on s’est rencontrées. Elle était venue jouer à l’enterrement de ma mère d’ailleurs. Ensuite, la chanteuse s’appelle Lior Slaviak, qui chante sous le nom de BlauBird. Elle est brillantissime, hyper talentueuse, je suis une grande fan de ce qu’elle fait. Ça fait longtemps que j’avais envie de faire quelque chose avec elle. En plus, elle a cette particularité de parler et de chanter en yiddish, ce qui n’est pas mon cas, et donc je l’ai invitée à faire une chanson en yiddish.