« Rose » de Markus Schleinzer : La Femme en pantalon

Rose s’ouvre sur un plan fixe capturant une terre ravagée par le feu, dont se dégage encore d’épaisses fumées, suivi de plans rapprochés, toujours fixes, sur des squelettes humains négligemment entassés les uns sur les autres. Ambiance. Et tandis qu’une musique aussi envoûtante qu’inquiétante démarre, la silhouette d’un soldat apparaît au centre d’un plan plus large, au milieu des bois. Une voix off, faisant directement basculer le film dans le conte, introduit Rose (Sandra Hüller) au spectateur, ledit soldat aperçu précédemment et personnage central du récit.

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Après dix années au front, durant lesquelles elle a revêtu des vêtements masculins et s’est fait passer pour un soldat, Rose usurpe l’identité d’un camarade tombé au combat afin d’hériter de sa ferme et son terrain dans un village protestant isolé au fin fond de l’Allemagne. Arrivée surplace, elle fait face à la méfiance des villageois, non sur son sexe mais sur le fait qu’elle vient d’ailleurs et est un intrus en ces lieux. Rose finit par gagner leur confiance à force de rude labeur et de services rendus, et lorsqu’elle croit son secret bien enterré, tout bascule lorsque le village se met à douter de sa véritable identité.

« On est plus libre en pantalon »

Puisant son inspiration dans un long travail de recherche sur des centaines de trajectoires de femmes qui, à travers les siècles, ont revêtu plus ou moins longtemps des vêtements masculins pour vivre publiquement comme des hommes, Markus Schleinzer a par la suite choisi d’écrire un scénario avec un personnage fictif, résultant de son imaginaire et des différents destins de ces « femmes en pantalon ». Le réalisateur s’est ceci dit notamment inspiré du parcours de Catharina Margaretha Linck, qui a vécu plusieurs années sous une identité masculine et a épousé une femme, avant d’être poursuivie puis condamnée à mort.

Dans une économie de dialogues et une somptueuse photographie en noir et blanc ponctuée de plans fixes, la lenteur et l’apparente simplicité narratives de Rose déroulent en réalité de nombreuses réflexions captivantes sur les normes de genre, la misogynie et la xénophobie. Porté par l’intense prestation toute en intériorité de Sandra Hüller, Rose offre un formidable récit sur la solidarité féminine et la volonté sans faille de liberté face aux diktats imposés aux femmes, dont la sobriété formelle ajoute profondeur et beauté à l’ensemble.