La convention chorégraphique façon Moving in November : ensemble, c’est tout

Sur le papier, l’affaire sonne très universitaire. Cette convention est la 4ᵉ du genre. Un peu comme pour l’Eurovision, le pays désigné plus que gagnant doit l’organiser. ChoreoCon #4, donc, de son petit nom, est également la dernière édition de ce symposium annuel organisée par le réseau européen Life Long Burning. Dans la vision de Kerstin Schroth, qui, on le rappelle, passe toujours par le regard du public à la fois dans et sur les œuvres, il fallait que le mouvement soit partie prenante de cette grande journée. Donc, le rendez-vous est donné à midi pétante au centre battant du festival, Caisa. Le numéro 6 nous a été attribué ; pour ce groupe, le programme était le suivant :

12.00–13.30 | Soup Talk Panel – Michael Turinsky, Noora Karjalainen, Riina Hannuksela | Caisa, Kaikukatu 4 14.00–15.00 | Myco-choreography Salon – Maija Hirvanen | Light House, Academy of Fine Arts, Sörnäisten rantatie 19 16.00–16.30 | Sketched Story in Single Images – Jana Unmüßig | Caisa, Kaikukatu 4 16.45–17.30 | An étude on choreographic practice – Suvi Kemppainen | Caisa, Kaikukatu 4 17.45–18.15 | Panbox_0001 – Lydia Touliatou | Caisa, Kaikukatu 4 20.00–20.30 | Last Hurrah – Sara Grotenfelt | Caisa, Kaikukatu 4

Du pain, de la soupe et le Crip en partage

Et oui, cette journée de convention a donc commencé par le début de journée, la signature de Moving in November : le Soup Talk. Le principe est simple : du pain, un fromage à tartiner et la soupe du jour sont à disposition. Vous entrez dans l’amphi, vous vous servez et mangez. Une fois que tout le monde est bien installé, la discussion commence avec le chorégraphe Michael Turinsky ainsi que l’artiste et chercheuse Noora Karjalainen, animée par la chercheuse Riina Hannuksela. La parole circule autour de la notion de Crip, ce mouvement politique, théorique et artistique qui renverse les normes du validisme en revendiquant les corps handicapés et neuroatypiques comme des êtres à égalité avec les autres. Michael et Noora insistent, lui et elle, sur l’infantilisation dont il et elle sont victimes et les mille obstacles encore présents à une inclusion réelle. Après cela, le public est divisé et le restera jusqu’à la « conclusion » de la convention.

L’un des axes de cette convention, donc, est d’être ensemble, vraiment ensemble, à égalité, sans taire nos différences. Les temps passés en groupes permettent des échanges avant, pendant et après les performances.

Le mycélium chorégraphique de Maija Hirvanen

Pour notre premier temps, nous avançons vers la très moderne école d’art, tout en verre et en béton. Et tout, tout en haut du bâtiment, Maija Hirvanen nous attend, casquette blanche ponctuée de gros monticules blancs sur la tête et sourire aux lèvres. Myco-choreography Salon est une œuvre 100 % participative des plus originales. Elle commence autour de la table. Sur cette table se trouvent des champignons aux allures de vieilles pierres. Puis Maija raconte les mycéliums qui vivent en méprisant le centre, et elle nous apprend que ces fungi cachent mille merveilles. Elle nous sert ce qui ressemble à un thé, une infusion de champignons au goût boisé et léger, et aux vertus immédiatement bienfaisantes. Puis, après avoir senti et écouté, on va regarder, avec une loupe, ces fameuses racines invisibles. Le premier geste chorégraphique est donc de coller une loupe à notre œil, d’en fermer l’autre fort et de baisser la tête sur cette petite brique blanche qui révèle un milliard de ramifications. Dans une progression douce, la danse arrive pour de bon : d’abord par deux, puis tout le groupe ensemble, nous regardons nos mains et celles de notre partenaire bouger légèrement, on laisse circuler les énergies qui vibrent dans les paumes, puis le regard se lève, comme nos corps, et presque comme par magie les mains et désormais les bras entiers se coordonnent comme s’ils s’écoutaient.

Jana Unmüßig et la poésie de l’infra-ordinaire

Après une pause, nous retournons à Caisa pour la deuxième proposition de l’après-midi. Il s’agit de Sketched Story in Single Images de Jana Unmüßig. Pour cette forme courte de 30 minutes, la chorégraphe allemande basée à Helsinki a demandé à Myrsky Ylänen de « danser » un texte inédit à paraître cet hiver chez Errant Bodies Press. Son solo tient du micro-mouvement. On le retrouve entre deux lumières douces en posture japonaise puis dans celle de l’enfant ; tout en égrenant d’un ton excessivement monotone le quotidien décousu et tout aussi monotone de Sanni, il évolue très légèrement, jusqu’à s’allonger, se retourner, s’asseoir presque en torsion. L’histoire nous suspend entre l’ennui, des listes de tâches, l’observation de lièvres ou de la pluie et la simple conscience témoin de son propre corps. Ce faisant, cet extrait de spectacle affleure la densité poétique de l’infra-ordinaire.

Suvi Kemppainen, un bonbon acidulé entre Britney et Eiffel 65

Quinze minutes plus tard, nous changeons d’espace et de style pour l’un des énormes coups de cœur de cette dense journée. La chorégraphe et danseuse finlandaise Suvi Kemppainen livre une forme courte d’une quarantaine de minutes d’extraits de ses pièces. An étude on choreographic practice est une leçon de lâcher-prise qui tape juste. Suvi y pose des gestes neufs, par exemple ce croisement de bras où les mains tapotent les avant-bras, ou bien tout un délire mené jusqu’au bout sur le son que produisent les voûtes plantaires. La chorégraphe est en duo, et toutes les deux n’ont pas peur du ridicule, encore moins de la proximité avec le petit public ; nous sommes une dizaine à regarder les yeux de Suvi s’écarquiller en même temps qu’elle tapote sur un clavier invisible, le corps posé en sphinx (NDLR : toute posture ayant quoi que ce soit en commun avec nous, là à 23 h 12, est fortuite), nous cloue de rire. Plus tard, elle assume d’être une fan absolue de Britney en reprenant assise les éléments clés de I’m a Slave 4 U, mais sur le son de Blue (Da Ba Dee) d’Eiffel 65. Alors on se marre à plein gosier, mais pas que ! Il y a une réflexion joliment acide sur le bien-faire et sur le désir de monter sur scène pour se montrer encore et encore. Un pur bonbon acidulé qui a fait du bien dans la journée marathon.

Les archives en hoquets de Lydia Touliatou

Sans transition, on retrouve Lydia Touliatou pour une toute première étape de travail très prometteuse sur les archives personnelles. Panbox_0001 joue des codes vintage avec une vieille télé sur neige. La danseuse sort de son jean à mille poches des manettes de jeu, son corps hoquette comme celui de Dana Michel, air du temps peut-être, où l’arrêt sur image tremble un peu. On la voit toute petite à côté de son père. Les fantômes hurlent autour d’elle quand elle ferme les yeux et se demande peut-être qui est cette petite fille-là, en jolie petite robe ; que faire des souvenirs, de ceux qui restent et de ceux oubliés par nécessité que les photos ne peuvent pas réactiver ? Jouer avec, visiblement. Ce sera à suivre.

Un final en forme de fête gênante et fragile

En début de cet article trop long, nous vous disions que l’idée de cette convention était d’être ensemble du début à la fin. Eh bien, en guise de conclusion, pas de discours mais une drôle de fête à la bande-son pas mal 90’s. Ce solo, Last Hurrah, a été créé en 2022 par Sara Grotenfelt. En post-Covid, donc. Nous voilà armés de petits chapeaux et de sans-gêne appelés méchamment « langues de belle-mère ». L’injonction à faire la fête et à s’amuser se pose là. Au départ, c’est ludique. Des ballons sortent du rideau et nous devons siffler si cela nous amuse. Puis elle arrive et le malaise est immédiat. Sur Children de Robert Miles (peut-être l’hymne de 1995), elle arrive et galope sur place sur une jambe, puis enlève son bas de jogging et continue en culotte grise un peu lâche. Le visage serré, elle donne tout, se fourre les sans-gêne presque partout et souffle de tout son visage. La fête bat son plein, Avicii est aux platines, c’est bientôt l’heure du slow sur Billie Eilish et là, Sara Grotenfelt nous scotche avec l’image qui résume toute cette convention : la joie, c’est aussi rare que fragile, il faut en prendre soin, comme elle tenant dans ses bras un ballon de baudruche avec un motif émoji jaune qui sourit ; elle le serre fort, il se dégonfle mais il tient bon, comme nous l’avons fait, 8 h 30 durant, allant de salle en salle à la découverte de toute la scène chorégraphique de la région en compagnie de tous les professionnels de l’Est de l’Europe.