Julia Ducournau met en scène le retour de Mylène Farmer dans un clip sombre et fascinant

Dévoilé le 11 juin, le titre électro, composé par DJ Lewis, s’accompagne d’un clip événement signé par l’une des réalisatrices françaises les plus singulières de sa génération : Julia Ducournau.

Récompensée par la Palme d’or en 2021 pour Titane, la cinéaste retrouve ainsi la chanteuse dans une collaboration inattendue, mais particulièrement cohérente. Toutes deux partagent en effet un goût prononcé pour les récits de transformation, les univers troublants et les figures féminines en quête de renaissance.

Un court-métrage à la frontière du rêve et du cauchemar

Dès les premières images, Julia Ducournau impose sa grammaire visuelle. Mylène Farmer apparaît dans un tunnel obscur où la violence surgit sans prévenir. Des passants sont visés par des tirs, tandis que la chanteuse elle-même est touchée à plusieurs reprises. Pourtant, elle poursuit sa route, presque spectrale, jusqu’à l’entrée d’une mystérieuse boîte de nuit.

À l’intérieur, le réel vacille. Les corps se frôlent, les lumières se brouillent et les miroirs deviennent des passages entre les époques. Dans l’une des séquences les plus marquantes, Mylène Farmer croise son propre reflet, faisant surgir l’image de la jeune femme des années Pourvu qu’elles soient douces. Un dialogue silencieux entre passé et présent qui interroge le temps, la mémoire et la permanence de l’artiste.

Le récit atteint son apogée lorsque la chanteuse monte sur scène pour interpréter le morceau avant de disparaître à l’aube, laissant derrière elle un univers suspendu entre rêve, souvenir et résilience.

Avec ses 5 minutes 40, le clip dépasse largement le format promotionnel traditionnel pour s’apparenter à un véritable court-métrage. Une approche chère à Mylène Farmer, dont les clips ont souvent constitué des œuvres narratives à part entière.

Des références à toute une mythologie visuelle

Les admirateurs de longue date reconnaîtront de nombreux clins d’œil à l’univers de la chanteuse. Certaines images évoquent Libertine (1986), tandis que la scène de club rappelle l’esthétique de Dégénération (2008) ou de Que mon cœur lâche (1992). Les jeux de miroirs semblent quant à eux faire écho à California (1995). Cette richesse référentielle inscrit le clip dans la continuité d’une œuvre visuelle construite depuis plus de quarante ans, tout en lui offrant un regard neuf grâce à l’esthétique organique et troublante de Julia Ducournau.

Paris comme décor d’un parcours initiatique

Le tournage s’est déroulé en partie dans le XIIIe arrondissement de Paris, notamment dans le tunnel de la rue Watt, lieu emblématique situé sous les voies ferrées. D’autres séquences ont été filmées dans des établissements du XIe arrondissement, dont le Café de Paris et le Quartier Général.

Ces décors urbains participent pleinement à l’atmosphère du clip, entre réalisme brut et dérive nocturne.

Une nouvelle femme cinéaste dans l’univers Farmer

Avec ce projet, Julia Ducournau devient seulement la troisième réalisatrice à mettre en images une chanson de Mylène Farmer, après Carole Denis pour Rolling Stone en 2018 et Mélanie Laurent pour Rallumer les étoiles en 2023.

La chanteuse entretient depuis longtemps un lien privilégié avec le cinéma. Au fil de sa carrière, elle a confié ses clips à des réalisateurs aussi différents que Luc Besson, Abel Ferrara, Ching Siu-tung, Olivier Dahan, Pascal Laugier ou encore Mélanie Laurent. Cette tradition se poursuit aujourd’hui avec Julia Ducournau, dont la vision singulière apporte une nouvelle dimension à l’imaginaire farmerien.

Entre fidélité et renouvellement

Sur le plan musical, C’est à qui le tour marque également l’arrivée d’une nouvelle génération de collaborateurs. Derrière DJ Lewis se cache le fils d’Hervé Lewis, préparateur physique historique de Mylène Farmer et proche de l’artiste depuis de nombreuses années.

Après le triomphe de la tournée des stades Nevermore en 2023 et 2024 et le succès de son précédent album L’Emprise, la chanteuse démontre une nouvelle fois sa capacité à se réinventer sans renier son héritage.

Avec ce clip ambitieux, Mylène Farmer confirme qu’elle demeure l’une des rares artistes françaises capables de faire dialoguer chanson populaire, cinéma d’auteur et création visuelle. Sous le regard de Julia Ducournau, son univers trouve une nouvelle jeunesse, entre ombre et lumière, mémoire et métamorphose.