Die & Retry aux Magasins Généraux, laboratoire du vrai et du faux

Entre plateau télé et décor de théâtre

Carte blanche pour le collectif, qui investit et transforme l’espace immense des Magasins Généraux. En entrant dans l’exposition-résidence, on ne sait pas si l’on se trouve sur un décor de théâtre ou sur un plateau de télévision. Les performeur·euses se déplacent, s’habillent, discutent et évoluent dans leur environnement, et le spectateur comprend progressivement qu’il en fait aussi partie. Très vite, les conventions habituelles du spectacle sont bouleversées. On peut se déplacer derrière et dans le décor, ouvrir les livres posés sur la table basse, s’asseoir à la table de la Famille A22, sur leur canapé, passer derrière les caméras, observer comment l’image est fabriquée.

L’espace est entouré d’écrans et de caméras, les performeur·euses comme les spectateurs sont à l’intérieur de l’image captée. Fiction et réalité se fondent, à l’image de notre monde contemporain où le réel est cadré, monté et fabriqué. Et l’expérience ne fait alors que commencer, il faut encore comprendre les règles du jeu.

Se prendre au jeu

Car la Famille A22 s’adresse bientôt directement au public. Il s’agit d’observer, mais aussi d’interagir avec eux, de prendre des décisions et de faire avancer l’intrigue collectivement. Et chaque fois, la disposition est différente, comme une nouvelle partie où il existe toujours la possibilité de « retry », dans un format qui évolue comme dans un jeu vidéo, selon les choix qu’on y fait. Un format comme un pari, qui offre à chaque reprise une expérience unique, qui fait et refait selon un menu différent. Hier soir, elle s’ouvrait sur une murder party. Un jeu de rôle hybride qui installait le public dans une position d’incertitude. Qui croire et que décider ?

Le vrai, le faux et le deepfake

La performance cherche vite à déconstruire l’illusion scénique et à mettre le public face à la possibilité du faux. Hier, sur scène, un membre de la famille meurt. Les accusations fusent. Et très vite, il réapparaît vivant. Comment déterminer la véracité d’un fait et d’une image ? Et comment réagissons-nous avant d’avoir compris qu’elle était fausse ?

La reconnaissance du deepfake prend alors la forme d’une anagnorisis moderne. Comme les héros de tragédie qui découvrent soudain leur véritable identité, le spectateur est invité à reconnaître et interroger ce qui, dans l’image, est vrai ou faux. Et cette prise de conscience arrive tard, après que l’on ait regardé, jugé et pris des décisions. Dans une époque où les fausses images circulent par millions sur internet, où les informations se manipulent pour nous faire adhérer à un récit ou un autre, l’immersion d’Angel Fronts se fait profondément politique. Les performeur·euses désignent un membre de la famille et demandent au public : « Pensez-vous qu’il est coupable ? ». Et alors, l’expérience se transforme en tribunal. On y retrouve l’une des fonctions premières du théâtre, où le public apprend à prendre des décisions collectives.

L’expérience nous trompe volontairement pour révéler à quel point nous sommes susceptibles, chaque jour, d’être manipulés. Une véritable immersion critique, qui construit et déconstruit les récits qui nous parviennent et nous concernent. Ici, l’erreur est permise et semble nous entraîner pour le vrai monde, une fois sortis des Magasins Généraux.