Cut ! de Mathilda May : un miroir trop sage de nos petits travers

Il suffit parfois d’observer les autres pour mesurer l’absurdité de nos comportements. Ces passants qui avancent les yeux rivés à leur téléphone, ces inconnus qui s’entassent dans un ascenseur en évitant soigneusement de se regarder, ces petites situations ordinaires auxquelles nous ne prêtons même plus attention. C’est dans ce quotidien familier que Mathilda May puise la matière de Cut !, une succession de scènes courtes qui s’enchaînent sans véritable continuité.

L’idée pourrait être réjouissante : prendre nos habitudes, nos automatismes, nos contradictions et les pousser jusqu’à l’absurde pour mieux nous les renvoyer au visage. Encore faudrait-il que le spectacle ose véritablement les bousculer.

Des situations familières qui peinent à surprendre

Un ascenseur tombe en panne. Ses occupants, déjà mal à l’aise dans cette promiscuité forcée, tentent d’obtenir de l’aide auprès d’une opératrice en télétravail qui peine à entendre leur appel. Ailleurs, des passants restent hypnotisés par leurs téléphones, indifférents au monde qui les entoure. Plus loin, des vaches observent, impassibles, l’agitation humaine.

Certaines situations prêtent à sourire. L’absurdité affleure, quelques trouvailles fonctionnent, et l’on reconnaît immédiatement ces petits travers qui façonnent nos vies modernes.

Mais cette reconnaissance constitue aussi la principale limite du spectacle. Car une fois la situation identifiée, que reste-t-il à découvrir ?

Montrer le ridicule de nos comportements ne suffit pas toujours à le rendre drôle. Encore faut-il en révéler les contradictions, en pousser la logique jusqu’à l’extrême, ou nous amener à regarder autrement ce qui nous semblait banal.

Ici, les scènes s’arrêtent souvent au constat. À peine une situation esquissée, une autre lui succède. Sans véritable approfondissement, sans surprise suffisante pour renouveler le regard.

Six interprètes talentueux au service d’un spectacle répétitif

La véritable force de Cut ! réside dans ses interprètes. Tous font preuve d’une belle maîtrise corporelle, passant du mime au jeu théâtral, avec des emprunts à l’univers du cirque. Leur précision, leur énergie et leur engagement donnent vie à des situations qui, sans eux, auraient parfois bien peu à raconter.

Mais leur talent ne suffit pas à compenser les faiblesses de l’ensemble.

La mise en scène, assez élémentaire, leur laisse porter l’essentiel du spectacle. Et malgré leur inventivité, les tableaux finissent par se ressembler. Le procédé devient prévisible, le rythme s’essouffle et la répétition installe progressivement une impression de longueur.

On aurait aimé davantage d’audace. Une caricature plus mordante, une absurdité poussée jusqu’à ses derniers retranchements, cette capacité qu’avaient notamment Les Nuls ou Les Inconnus à partir d’une situation familière pour en révéler toute la folie.

Car la satire ne consiste pas seulement à reproduire le réel. Elle peut le déformer, le grossir, le rendre presque méconnaissable pour nous permettre, paradoxalement, de mieux le comprendre.

Un reflet du quotidien plutôt qu’un miroir déformant

C’est finalement ce qui manque le plus à Cut ! : un véritable point de vue.

Que racontent ces scènes de notre société ? Que disent-elles de notre solitude, de notre rapport aux autres, de notre dépendance aux écrans ou de l’absurdité de certaines organisations contemporaines ?

Le spectacle soulève ces questions sans réellement les explorer. Il accumule les comportements, les situations et les petites bizarreries, mais ne semble jamais chercher à les relier pour construire un propos plus profond.

On passe ainsi d’un tableau à l’autre, dans l’attente d’une idée qui viendrait donner un sens à cette accumulation. Elle ne vient pas.

À force de vouloir montrer notre quotidien, Cut ! oublie de nous en faire découvrir quelque chose.

Et c’est d’autant plus regrettable que les situations choisies offraient de nombreuses possibilités : celles d’une satire féroce, d’un humour franchement absurde ou même d’une réflexion plus sensible sur nos contradictions.

Un spectacle qui laisse à distance

Malgré la qualité indéniable de ses six interprètes et quelques passages amusants, Cut ! ne parvient pas à convaincre.

La succession de sketchs finit par lasser, faute de progression, de fil conducteur ou de véritable regard critique. On sourit parfois, mais on rit trop peu. Surtout, on ne ressort ni particulièrement ému, ni surpris, ni amené à s’interroger sur ce que l’on vient de voir.

Le spectacle aurait pu tendre à notre société un miroir déformant, cruel et jubilatoire. Il se contente trop souvent d’un reflet fidèle, mais sans grand relief.

Et l’on finit par se demander à quoi bon regarder sur scène ce que l’on voit déjà tous les jours.