Festival d’Avignon : « Terce », au coeur des Architectures de Johann Le Guillerm

Un cirque qui fait converger les regards

C’est donc à travers une pièce iconique de 2021, que le Festival d’Avignon rappelle en scène de circassien et manipulateur d’objets Johann Le Guillerm. Ce dernier a durablement marqué le public du festival avec « Secret » (anagramme et variation de « Terce ») en 2004 et en 2008. À 22 h, le chapiteau est comble et la chaleur est forte pour l’accueillir. Longiligne, de grandes tresses dans ses cheveux gris, un pantalon à pinces haut et une veste queue-de-pie de directeur de cirque, le voici en scène, en mode clown triste, voire inquiétant. Lui qui soutient depuis les débuts de sa Compagnie en 1994 que le cirque commence là où les regards convergent avec son projet « Attraction » parvient parfaitement à nous faire toutes et tous regarder vers lui.

Leonardo au Chapiteau

Et au début cela fonctionne, regardant à peine les quatre régisseuses et régisseurs de l’ombre qui lui permettent de tout attirer à lui au centre de la piste, nous sommes toutes et tous comme de grands enfants qui ont envie de rêver et s’exclamer. La première et curieuse machine qu’il a confectionnée est comme un vitrail de lumière avec lequel il joue. C’est beau comme un astre, quelque part entre le son et lumière historique, jonglage et jeu de clown. Sauf qu’aucun des trois n’est poussé aux limites, que la lumière finit par devenir écrasante, et le son « ambiant » en mode Koh-Lanta finit par nous tendre. Entre-temps, les numéros se succèdent : des machines incroyables poussées depuis les coulisses entrent seules en scène, ou sont chevauchées et utilisées par Johann Le Guillerm comme des armures ou des carrosses. Ces structures en bois et fer sont assez réussies et leurs formes font écho aux inventions de Léonard de Vinci…

Narcisse cinétique

Avec l’Homme de Vitruve (1492) au centre de tout, Johann Le Guillerm fait tant converger les regards et les forces vers son corps que le narcissisme en devient un brin triste et nostalgique lorsque le spectacle dépasse une heure d’horloge. C’est dommage parce qu’il excelle véritablement dans ses créations en live d’une Architexture faite de livres, balancés par une petite machine, qui semble, elle, venue d’un tableau de l’enfer de Jérôme Bosch. Véritable praticien des forces mises en exergue par Newton, le circassien force l’admiration quand il forge un autel de livres immenses et y hisse son corps que ses assistantes tractent jusqu’aux coulisses.

Kaplas sans message

La dernière image de lui, éteignant la lumière au sommet d’une grande cabane de bois à la Mario Merz  est formidable :  on l’a vu la forger, la faire grossir jusqu’à ce qu’elle remplisse la scène en largeur et aussi en heure, on a attendu qu’il la sécurise et on a retenu son souffle quand il l’a escaladée… Bravo donc, mais 1h30, c’est bien long !  Pourquoi était-ce le 4e ou 5e numéro avec une telle structure ? Et surtout, au-delà du jeu de Kaplas, quel est le message secret de « Terce » ?  Le cirque solitaire et comme suite de numéros, est peut-être un peu démodé. Reste le travail des forces sur lequel les années n’ont pas de prise…

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