« Ça m’a un peu sauvée » : Avant son concert du 19 novembre à l’ECUJE, Almée nous parle de son album

Comment se prépare la sortie de l’album ? Et comment est-ce de terminer ce premier disque 7 ans après votre premier single ?

Excellente question, je trouve que c’est vraiment différent de sortir un album que de sortir un EP ou un single. Et l’album, je ne sais pas, c’est comme si avant j’avais construit des maisons de poupées et là c’est une vraie maison. Il y a un truc encore plus grand. J’aime bien, il y a ce côté du coup d’accomplissement en plus, le fait aussi d’avoir une sortie physique avec un vinyle, il y a quelque chose qui est beaucoup plus dans la matière que les sorties d’avant. Donc je suis extrêmement contente de bientôt pouvoir le partager, c’est au mois de mars donc on a encore un peu de temps, je suis hyper heureuse. Et puis surtout d’avoir le temps de sortir quelques titres avant, ce qui me permet de faire écouter ma musique, de discuter avec les gens. Chaque temporalité d’une sortie permet de raconter une histoire, de la développer en images, en mots… Ce n’est pas juste la chanson, il y a aussi tout ce qui va avec. Et ça j’aime bien, c’est un peu comme un calendrier de l’Avent.

Comment avez-vous travaillé, notamment votre voix ?

Je trouve qu’on a chacun une voix unique évidemment. Elle est vraiment la nôtre et elle est notre moyen d’être le plus sincère dans ce qu’on partage sur scène. Je trouvais qu’il y avait encore comme des voiles pour y accéder, entre moi et cette voix. Pourtant, c’était ma voix mais quand je parle de voiles, ça peut être un artifice vocal que tu vas mettre sur ta voix sans même t’en rendre compte. Ça pouvait être une manière de placer ma voix qui n’était pas forcément la plus naturelle mais parce que j’ai dû entendre ça quelque part ou j’ai dû le pratiquer d’une certaine manière. Le travail a été de revenir à la simplicité, au maximum, à l’ancrage et à la sincérité de ce qui est partagé. C’est un peu comme dans tout, c’est beaucoup de technique pour arriver au effortless. Jai cette image du cirque parce que j’adore regarder les acrobates qui font des choses qui défient les lois de la gravité avec une simplicité déconcertante. Et pour moi, c’est ça qui est intéressant dans la voix. Après, j’ai des chansons qui ne sont pas non plus des chansons d’opéra, ça reste de la pop, mais il y a quand même des mélodies avec un ambitus assez large en termes de tonalités. Je cherche vraiment la simplicité, je crois. Et je pense que la technique m’a aidée à m’en approcher le plus. C’était ça pour moi qui était important. De pouvoir gommer tous les effets de manche, ce genre de choses. Il était là le travail.

Vous connaissez la scène de l’Écuje, où l’on vous a découvert dans un concert sur le thème de la mère…

J’ai  découvert l’Écuje l’année dernièren quand j’ai été invitée à jouer lors de la  soirée « Écrire sa mère ». Une rencontre avec trois autrices qui écrivaient des romans qui parlaient de leur mère. J’ai été invitée par l’une d’elles, Nathalie Ohana, pour chanter. Mais évidemment, comme toujours avec les synchronicités de la vie quand elle m’a appelée pour me proposer de chanter, elle ne savait pas que j’avais écrit une chanson sur ma mère. C’était quand même la magie de ce coup de fil. Et donc je suis venue et j’ai chanté cette chanson. Et c’est vrai que par rapport à la communauté, le lieu, j’étais hyper contente de découvrir cet endroit. Je trouve que techniquement, la scène, la salle est extrêmement confortable et agréable, il y a un magnifique piano. D’ailleurs, c’est une salle qui programme surtout musicalement du jazz et du classique. Je dois dire que je suis hyper touchée et heureuse de pouvoir faire cette date parce que c’est une grande première même dans l’histoire de l’Écuje, d’accueillir un concert de pop française. Donc pour ça, je suis vraiment très contente.

Vous vous considérez comme une artiste pop ?

Oui, je dirais que c’est de la chanson pop française. Mais c’est difficile de se classer parce que ça veut dire tellement de choses. Je connais plein de gens qui font de la pop française et leur musique n’a rien à voir avec la mienne. Donc c’est étonnant. Je ne saurais pas comment te dire mais ça reste de la chanson française avec quelque chose d’assez pop quand même. Ça part de poèmes et après c’est au piano avec de la batterie, je dirais que c’est ça la particularité.

Souvent vos chansons fonctionnent par collage, comme dans « C’est vrai »  avec la voix de ton grand-père. Comment ça marche ce système ? Est-ce que c’est comme un mur où tu mettrais des photos qui se superposent ?

Je ne sais pas si on rajoute ou si on arrache d’ailleurs. Il y a un peu l’idée du palimpseste aussi où finalement on a l’impression d’avoir plein de couches. D’en ouvrir certaines qui vont me ramener à un grand-père donc plutôt les ancêtres. Ou d’en ouvrir d’autres qui vont me ramener à la musique classique qui est aussi une autre part de ma vie, le début du rapport au piano. C’est aussi une superposition de temporalités. J’aime bien cette idée d’un condensé qui fait que dans une chanson on a accès à pas mal de médiums. C’est là où l’idée du collage apparaît parce qu’on a beaucoup de médiums entre tous les instruments. Ce n’est pas juste la musique, il y a déjà tout ce qu’on peut faire musicalement, il y a tout ce qu’on peut faire sur les mots, sur comment on les place de manière rythmique et sur comment on les chante, c’est très riche.

V

Votre univers visuel est également très sophistiqué. Avec qui travaillez-vous ? 

J’ai la chance d’être  extrêmement bien entourée. C’est précieux parce que le visuel, autant moi j’ai réalisé des courts-métrages et l’image fait partie des modes de récit que j’affectionne, autant la DA vraiment graphique ce n’est pas du tout mon socle, en tout cas je ne viens pas de là. Pour tout ce qui est en lien avec la DA visuelle, les pochettes d’album, les visuels, les photos de presse, j’ai eu la chance de travailler avec une super équipe. En particulier une DA qui s’appelle Lana Lemaire qui est exceptionnelle, c’est avec elle qu’on a mis tout ça en place. Sur les vidéos, je travaille avec Carole Teillard par exemple. C’est un grand plaisir de travailler avec des gens hyper talentueux comme ça et puis il y a un ping-pong qui se crée. Ce qui est très plaisant. C’est à la fois de pouvoir être en lien de collaboration et en même temps comme ça part d’un album qui est déjà existant et qui est déjà le mien, tu restes le chef d’orchestre. C’est toi qui es à la base de la demande.

Comment créer quelque chose d’intime et personnel, dans le climat politique et social actuel ? 

Je trouve que c’est un moment qui est vraiment difficile, violent, agité et où c’est assez commun de perdre espoir par moments. En tout cas d’être happé par une angoisse même plus qu’une tristesse, une angoisse de ce qui va se passer. Le sentiment de « est-ce que je fais ma part dans ce qui se passe en ce moment ? ». C’est cette angoisse qui m’habite beaucoup. Finalement, prendre le temps de s’abstraire du monde, même pas forcément très longtemps mais un temps pour créer parce que c’est ce que je sais faire et ce que je fais depuis longtemps. Je pense que ça peut être aussi une manière de participer à un mouvement commun. Ce n’est pas juste : je ferme les écoutilles et je vais parler des fleurs toute seule dans mon lit. Je crois qu’il y a un endroit où la création, même si elle ne parle pas directement des manifestations par exemple, peut quand même tout à fait être dans un écho de cet air du temps. Et cet air du temps, il est dans les manifestations et dans tellement d’autres choses autour, notre désarroi. Des relations se sont effondrées, des gens ont disparu, j’ai trouvé qu’il y avait un truc très secoué dans ma vie personnelle mais qui est à l’image de ce qui se passe dans le grand tout. Ça change les rapports, ça change le type de conversations qu’on a. On va plus à l’essentiel et en même temps trouver la nuance est devenu de plus en plus difficile. Donc quand on se retrouve à pouvoir être dans un discours nuancé, il y a une préciosité.

Vous fonctionnez aussi un peu en bande, avec des artistes complices comme Léonard Lasry, avez-vous un moment « cult » à nous raconter en duo ?  

Je pense à une collaboration que j’ai faite avec Léonard Lasry pour une autre artiste. Léonard m’a appelé pour cette artiste qui s’appelle Lolly Wish, une artiste belge de burlesque qui sort son album. Léonard a composé plusieurs chansons et m’a proposé de faire les textes. On s’est parlé longuement au téléphone, j’adore écrire pour d’autres artistes. Elle me disait : « Je voudrais vraiment une chanson ultra sexy, mais genre sexuelle… Faut pas que ce soit trop bon enfant, n’aie pas peur de me choquer ». Ce n’est pas forcément mon registre habituel mais ça me permet d’aller vers ça. Je devais lui livrer la chanson début juillet et entre-temps ma mère meurt. Donc évidemment, je n’écris pas cette chanson à ce moment-là. On est toujours happée par l’enterrement, les choses administratives et quand tout s’arrête, d’un coup, le vide. Je me dis « Comment je vais faire pour réécrire ? » et tout d’un coup je me rappelle que j’ai cette chanson à rendre. Pour moi, il y a un truc totalement délirant de passer de ce deuil à écrire une chanson hyper sexy. Et en réalité, ça m’a un peu sauvée. J’y ai mis tout mon cœur, il y avait une ligne directrice. Je pense que ça a été la première étape où j’ai pu recommencer à écrire. C’était comme mes premiers pas dans l’eau, avant de retourner dans le grand bain. Et le fait que ce soit aux antipodes m’a aidée ; si j’avais dû écrire une chanson sur le deuil, ça aurait été plus difficile.

Est-ce qu’il y a une chanson de l’album, pas encore accessible, que vous allez dévoiler au public le 19 novembre ?

Oui ! Il y en a quelques-unes, on va les essayer avec nous. Il y aura aussi des chansons créées spécialement pour cette soirée. Des chansons israéliennes qu’on reprend avec une autre chanteuse et une violoniste. C’est une violoniste israélienne qui s’appelle Nitzan Noyman, qui pour la petite histoire était ma prof d’hébreu. C’est comme ça qu’on s’est rencontrées. Elle était venue jouer à l’enterrement de ma mère d’ailleurs. Ensuite, la chanteuse s’appelle Lior Slaviak qui chante sous le nom de BlauBird. Elle est brillantissime, hyper talentueuse, je suis une grande fan de ce qu’elle fait. Ça fait longtemps que j’avais envie de faire quelque chose avec elle. En plus, elle a cette particularité de parler et de chanter en yiddish, ce qui n’est pas mon cas et donc je l’ai invitée à faire une chanson en yiddish.