Lille Piano(s) Festival : un beau parcours musical entre impressionnisme et minimalisme

Une musique très narrative

Nous sommes au conservatoire de Lille, un bâtiment construit en 2008 sous l’Empire. Avec sa clarté et ses couleurs vives, la salle est chaleureuse. La simplicité, la bienveillance du pianiste Roger Murano nous touchent d’emblée. Il va nous éclairer sur les œuvres de Liszt et de Messiaen qu’il interprète et son sourire va illuminer le concert.
Les Deux Légendes est un poème symphonique pour piano composé par Liszt en 1862-63, lors de son séjour au couvent de l’Église Madonna del Rosario à Rome. Saint François d’Assise « la prédication aux oiseaux » aurait été inspiré par le chant des oiseaux du jardin du couvent. Les doubles croches légères évoquent le piaillement des oiseaux, les staccatos leurs sautillements. Une polyphonie se met en place, puis se détache, une belle mélodie qui devient plus solennelle : c’est le prêche de St François qui subjugue les oiseaux. Dans Saint François de Paule marchant sur les flots la main gauche est grave, profonde, elle nous fait sentir le roulement des flots puis devient menaçante quand se lève la tempête. Simultanément la main droite développe une mélodie sereine, la prière du saint. Elle va permettre le retour au calme, la pièce se termine en action de grâce. En grand précurseur, Liszt vient d’inventer l’impressionnisme musical, avant la naissance officielle du mouvement impressionniste, avant Debussy, avant Ravel.
Jeux d’eau à la Villa d’Este est aussi une pièce impressionniste. La musique est totalement fluide, les bruits des jeux d’eau sont explicites. La mélodie chatoyante évoque le soleil et la beauté de la campagne romaine. Elle devient très romantique, le cadre idyllique de la villa rappelant à Liszt son voyage en Italie et son amour pour Marie d’Agoult.
Olivier Messiaen était aussi ornithologue. Le matin dès l’aube, il enregistrait le chant des oiseaux dans toute la France. Entre 1956 et 1958, il a écrit le Catalogue d’oiseaux, 13 courtes pièces portant toutes un nom d’oiseau, une pour chaque province française. Messiaen était très fidèle à la réalité, cette musique n’est pas seulement impressionniste, elle est narrative. Les gazouillis et piaillements vigoureux de l’alouette calandrelle émergent des accords de la main gauche. Nous sommes dans le sud de la France, les accords témoignent de la pesante chaleur estivale. Le chant de l’alouette lulu paraît lointain, il survient par bribes, elle reste cachée alors que la musique paraît ensommeillée, onirique, traduisant la persistance de l’aube. Mais bientôt le chant du rossignol va rivaliser avec celui de l’alouette.

L’intégrale des Études de Philip Glass

En 2025, la pianiste Vanessa Wagner a enregistré l’intégrale des vingt Études de Philip Glass. Ce soir elle les interprète en totalité, lors de deux concerts successifs à la Chambre de Commerce et de l’Industrie de Lille. Construit entre 1910 et 1920, dominé par son beffroi, l’édifice est imposant, très beau aussi dans son style néo-flamand. Le concert se déroule dans le hall d’honneur, sous l’immense verrière d’inspiration art-nouveau. Pour une écoute en toute détente, des chaises longues ont été installées au pied du piano.
Le compositeur américain Philip Glass ( né en 1937) a été un pionnier du mouvement minimaliste et de l’école répétitive. Ses vingt études ont été écrites entre 1994 et 2010. Si chaque étude a ses particularités rythmiques et mélodiques, il existe une grande cohérence de l’ensemble, un style qui lui est propre. Elles sont magnifiées par la délicatesse, la sensibilité du jeu de Vanessa Wagner. Dès la première étude le cadre est posé. Après des accords plaqués et des croches fondues, la répétition se met en place, telle une litanie. De ses vagues montantes et descendantes émerge une mélodie toute simple, limpide, l’ensemble paraît harmonieux souvent apaisant. Mais ces études réservent des surprises. La 4ème impose vélocité et virtuosité, l’ambiance sonore est dense avec des accords impétueux, un roulement continu , inquiétant. La 5ème est bien différente, empreinte de douceur. Le dialogue entre les deux mains devient méditation, la répétition une prière. La 7ème est plus longue, onirique, contrastée. Une mélodie romantique semble s’élever de la brume, puis survient un crescendo inexorable qui conduit l’auditeur dans des tourments cauchemardesques. Avant que la musique ne s’éloigne comme dans le sommeil. Le talent de Vanessa Wagner a permis que nous soyons touchés, séduits, par l’univers de Philip Glass.

Un talent prometteur

Büsra Kayikçi est une jeune pianiste turque. Elle joue pour la première fois en France. Elle a grandi à Istanbul, débutant le piano à 9 ans. Après des études d’architecture et de design, elle se lance dans la composition. Elle s’inspire de son environnement, comme le métier à tisser de sa grand-mère ou les bruits de la ville. Son langage musical n’est pas sans rappeler celui de Philip Glass, il est à la fois minimaliste et néoclassique. Elle l’enrichit d’éléments électro-acoustiques. Des sons métalliques ou percutants ou imitant les voix humaines se superposent au piano. La musique de Büsra Kayikçi est très fluide, les mélodies se dégagent d’un fond sonore répétitif, lancinant. L’ambiance sonore est harmonieuse. Souvent apaisante, elle peut être envoûtante, entraînante, nous faisant imaginer la danse de derviches tourneurs.
Lille Piano(s) Festival a été un succès avec 8000 festivaliers présents aux concerts. L’ADN du festival, c’est son ouverture. Un pari réussi ! Il ne s’est pas cantonné au piano et à la musique classique. Ces trois récitals, entre autres, ont aussi été une fenêtre sur la musique contemporaine et sur les musiques du monde.