Devenir Falaise de Juliette Mancini : le récit d’une faille dans la roche

La narration commence là où tout s’arrête. Deux évènements se font face : la catastrophe naturelle et la mort. Puis il y a ce qu’il reste, ce qui se répare et se reconstruit parfois trop rapidement. Plusieurs récits se mêlent alors : il y a ce chœur antique, narrateur d’une bienséance qui ne survit pas lui-même au deuil, il y a cette déserteuse qui traverse la nature jusqu’à en devenir un élément rocheux, et ce peintre isolé qui recouvre compulsivement le visage de sa mère hospitalisée, toile après toile. Devenir falaise décrit le chemin psychique et émotionnel du deuil. Chercher son « aimée », parler à son fantôme, errer jusqu’à la confidence : de l’errance à l’obsession, tous les chemins ne sont qu’une seule route.

« La faille est le repaire des endeuillés. Certains s’y installent, d’autres ne font que passer »

 

Le visage d’un fantôme est omniprésent. L’autrice inverse la figuration habituelle : les endeuillés ne sont que des silhouettes tandis que le regard du fantôme hante les pages. Juliette Mancini apporte aussi une réflexion sur le processus créatif et sa capacité cathartique. Les cathéters et sondes se transforment eux-mêmes en motifs déchaînés du deuil du peintre. Car les motifs visuels obsèdent eux aussi : l’échelle, la grille, la fontaine, et les rivières, l’arbre, la roche. Autant de métaphores du monde humain et du monde naturel.

Dans cette nature éblouissante, les couleurs de Juliette Mancini explosent. Derrière leur vivacité, on y devine la roche et la mer. Puis la ville, la trace humaine et l’émotion transforment les couleurs et les contrastes au gré de la narration. En rendant compte de l’intime de ces récits colorés et habités, Juliette Mancini délivre avec Devenir Falaise une lecture sensorielle réussie.