Aurillac (off) : MORE IS MORE ou l’excès d’être soi, et on adore

« My name is SIEN, BEYONDSIEN » 

Une scénographie faite de rose, de peluches et de paillettes accueille les spectateur·ices sous le chapiteau où a lieu le spectacle. Une voix off annonce l’entrée de l’artiste sur une musique sensationnelle et BEYONDSIEN apparaît, habillée d’une tenue en doudous. De nombreux reveals vont révéler, tout au long de la performance, un grand talent de styliste et de couturière. 

BEYONDSIEN, c’est une artiste centrée sur elle-même et sur son clitoris (peut-être comme un miroir des hommes dans la société patriarcale), qui agit selon son bon plaisir. Le pacte avec le public est très simple : elle propose un spectacle dans lequel elle fait ce qu’elle veut, et surtout tout ce qu’elle aime. 

Une démonstration de talents ? 

C’est sur une première chanson que l’artiste accueille son public, chanson dans laquelle elle explique que « dans une autre vie, [elle est] une pop star ». Elle chante faux, mais déclare à la fin de la chanson qu’elle avait décidé de n’en avoir rien à faire car elle aime chanter. En même temps, elle se promène sur une petite structure avec un fil d’équilibriste et joue la maladresse, sans que cela ne masque le fait qu’elle est plus douée pour marcher sur un fil que pour chanter ! 

MORE IS MORE est un jeu avec le personnage de l’artiste. BEYONDSIEN déjoue les attentes en faisant rire, à commencer par le double jeu de mots du pseudonyme. Elle se présente en « Travailleuse de l’attention ». Elle s’amuse avec des effets d’attente trompée, des choix faussement cheap, un discours politisé parce que c’est ça qu’on attend des artistes ; elle raconte aussi la difficulté de trouver un·e psy, ce qui est peut-être la raison pour laquelle ce spectacle a lieu… Avant de quitter la scène, elle entraîne elle-même le public à la réclamer de nouveau en criant : « We want more ! ». 

Mettre en évidence ces codes en faisant rire, c’est aussi une manière de construire un personnage qui revendique avant tout son propre plaisir, et c’est cathartique. Derrière les piques bienveillantes et l’autodérision, son talent artistique est immense.

« Si votre clitoris était habillée, que porterait-elle ? » 

Le spectacle suit un rythme équilibré en alternant entre des numéros et des moments où elle s’adresse directement au public. Elle performe ses propres discours pour confirmer ses propos, comme par exemple sur le clitoris qui, nous rappelle-t-elle, est fait de deux fois plus de terminaisons nerveuses que le pénis, et qui est le seul organe du corps humain uniquement dédié au plaisir. Elle se questionne ensuite sur ce que sa clitoris (le terme est ici féminisé) porterait si elle pouvait choisir ses propres vêtements. Elle apparaît alors dans une tenue transparente et extravagante (comme toutes les autres), un sac à dos en plastique avec une gaufre à l’intérieur, et liste sur l’instrumentation de Lose Yourself d’Eminem tout ce que sa propre clitoris porterait. 

Ce renversement des perspectives (rapport aux regards extérieurs VS le plaisir de faire ce qui lui chante) est analogue au fait qu’elle aime l’attention et que son spectacle est avant tout une forme d’egotrip. On est ravi.es d’y participer. C’est sexy, c’est drag. 

Le spectacle se clôt sur l’apparition d’un clitoris gonflable géant, à l’intérieur duquel elle disparaît. Quelle meilleure manière pour une queen de quitter la scène ?