Avignon Off : Kastujin Ken Le sabre qui donne la vie de Yan Allegret

Des frères d’arts

Tout a commencé par une histoire d’amis avec le comédien Stéphane Facco. À force d’entendre son pote et acteur Yan Allegret parler de ses pratiques d’arts martiaux et de ses quêtes de sens existentielles, il a voulu les mettre en scène, afin qu’un autre public que lui y assiste.

Et d’un autre côté, il y a Yoshi Oïda, comédien légendaire de Peter Brook, Peter Greenaway ou Martin Scorsese. Formé à la philosophie, au théâtre nô et au kabuki, il a été précurseur de cette approche singulière, corporelle, du théâtre. Nul n’a oublié *Le Tambour de soie, un Nô moderne*, qu’il avait offert avec la danseuse Kaori Ito au Festival d’Avignon 2020.

Il est ici en guest, du moins sa voix, en alternance avec d’autres. Le jour où nous avons assisté à la représentation, l’invitée était la chorégraphe marseillaise Aurélie Imbert. Des frères d’arts.

L’écrivain, comédien et metteur en scène Yan Allegret suit un parcours similaire à celui de Yoshi Oïda, articulant son travail entre les arts de combat et les arts de la scène.

Le sabre comme chemin

Le début nous paraît trop didactique dans la présentation de la discipline. Si ce n’étaient les interpellations du public, une façon de vouloir inclure activement le·la spectateur·ice dans la narration, nous aurions décroché. Yan Allegret nous met en connivence, cela nous ramène dans le combat.

Mais s’agit-il d’un combat, dès lors que le sabre majestueux n’est plus un élément de guerre mais de réunification, de pacification ? Ôter la vie par le sabre se transforme ici en donner la vie, tel un anoblissement, un coup d’épée sur l’épaule qui confère un statut, comme la ceinture noire.

Cette quête existentielle que poursuit l’auteur au fil de son existence l’amène à considérer, finalement, que le théâtre n’est plus pour lui un métier mais sa voie.

Transformer la violence en art

On suit les hésitations, les découvertes du personnage, on s’attache à des images : le moine bouddhiste sur le pont, Mike Tyson, Valérie Dréville ; des souvenirs, des phrases : « Invoquer la page blanche à l’intérieur de soi ; résoudre le conflit, pacifier le monde et soi-même. »

Et, somme toute, on ressort heureux d’avoir rencontré un auteur qui passe avec succès de mouvements de grâce, exécutés avec un véritable sabre, chorégraphiés, beaux, gracieux, à un homme qui montre la fragilité de l’existence, la quête de sens, et qui finit par vérifier que l’art martial n’est pas devenu le manifeste de l’amour. Il nous convainc, en revanche, de la transformation de la violence en art.

Une démarche similaire à celle de Lisbeth Gruwez dans son merveilleux solo Tempest, vu récemment au Festival Montpellier Danse.

Le corps comme philosophie

Yan Allegret nous questionne sur le rapport entre le corps et l’esprit. Une interprétation corporelle singulière de ses propres mots que nous accueillons avec enthousiasme.

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