« Diseuses de silence » : quand les voix des femmes sculptent la mémoire

Découvrir « Diseuses de silence », c’est entrer dans un espace d’intimité, de secret douloureux et d’engagement où l’art fait remonter à la surface des voix enfouies. En commençant par l’oeuvre Ar(t)mur(e) pour art(r)iste de Raymonde Arcier, qui agit littéralement comme une armure pour les autres oeuvres, renfermant elle même le lourd passé de l’artiste. En effet, le parcours tel que je l’ai vécu, ne se limite pas à une simple déambulation, chaque artiste  nous prend à part pour nous confier son histoire, souvent marquées par des épreuves, des silences imposés, des expériences profondément personnelles vécues par des femmes.

Raymonde Arcier, Ar(t)mur(e) pour art(r)iste, 1981

Un dialogue juste

L’exposition, présentée à l’Espace Monte-Cristo rassemble 21 sculptrices françaises et internationales, ensemble, elles composent une fresque contemporaine où s’entrelacent récits individuels et mémoire collective. En tant que figures modernes, elles redonnent vie à des histoires oubliées ou volontairement mises de côté, contribuant ainsi à combler les angles morts de nos narrations dominantes.

Une des oeuvre les plus marquante pendant la visite a été celle de Kubra Khademi, intitulée Armor. Il s’agit d’un buste mettant en avant des formes féminines, en acier accompagné d’une vidéo de 3 minutes ou l’artiste se balade dans sa ville en Afghanistan, portant l’armure. Kubra Khademi a du mal à trouver ses mots en nous expliquant son travail, jusqu’à ce qu’elle nous explique avoir été condamnée à mort dans son pays après avoir tourné cette vidéo, ce qui va la forcer à fuir son pays.

Toutes les œuvres dialoguent entre elles avec une grande justesse. Certaines frappent par leur puissance symbolique, d’autres par leur délicatesse ou leur poésie. Toutes participent à faire émerger une vérité plurielle, parfois dérangeante, mais nécessaire. Les figures sculpturales deviennent alors des témoins, des gardiennes, voire des lanceuses d’alerte. Elles rappellent les luttes passées, celles qui persistent, et celles qu’il reste encore à mener.
Le tout se clôturant sur une carte blanche confiée à Yosra Mojtahedi avec L’Isthme noir qui nous plonge dans un univers de féminité onirique.

Carte blanche à Yosra Mojtahedi, Isthme noir, 2026

Une parenthèse onirique

Cette installation immersive ouvre une parenthèse presque cosmique, où les frontières entre les corps et la nature s’effacent. On y ressent une forme de retour aux origines, une invitation à repenser notre lien au vivant, mais aussi à nous-mêmes. C’est un espace à la fois introspectif et universel, où le silence devient matière à transformation.
L’exposition se distingue également par sa capacité à alterner entre gravité et légèreté. Si les thématiques abordées sont souvent lourdes, violence, mémoire, invisibilisation, la scénographie propose aussi des moments de respiration, presque joyeux, qui permettent d’absorber l’émotion sans s’y perdre. Cette construction en équilibre rend l’expérience accessible tout en conservant sa force.

« Diseuses de silence » n’est pas seulement une exposition à regarder : c’est une expérience à ressentir. Elle interpelle, touche, parfois dérange, mais surtout elle rassemble. En donnant corps à ces récits, elle offre un espace où chacun peut se reconnaître et trouver la force de faire évoluer les choses.