Les concerts à ne pas manquer : Blondshell le 10 décembre à la Gaité Lyrique

Blondshell, une nouvelle voix du rock

Rien à voir entre Blondshell et La Naissance de Vénus de Botticelli, si ce n’est que nous sommes en train d’assister à la naissance d’une nouvelle star.

De son vrai nom Sabrina Mae Teitelbaum, cette New-Yorkaise d’origine écrit, interprète et joue de la guitare et du piano dès l’âge de sept ans. Elle a créé son projet en 2022, après plusieurs enregistrements sous le nom de BAUM.

Sous la direction du producteur Yves Rothman, elle remet en question son style de composition. Le résultat est immédiat, avec un accueil enthousiaste de la critique et du public.

Blondshell (2023) : L’urgence

Le premier album est celui de l’immédiateté. Elle écrit à partir de situations auxquelles elle est encore très mêlée, notamment une relation toxique. Elle-même décrit rétrospectivement ce disque comme très « black and white ».

Brut et frontal, il se sert du rock comme d’une force physique pour faire sortir quelque chose. La violence émotionnelle devient violence sonore. « Kiss City », dernier morceau du disque, révèle ce qui se cache derrière cette violence : le désir d’une relation saine, stable et réciproque.

If You Asked for a Picture (2025) : Du noir et blanc à la couleur

On passe du noir et blanc à la couleur, tant dans l’écriture que dans l’univers musical.

Toujours accompagnée d’Yves Rothman, elle développe un son plus ample, plus riche et plus mélodique. Le rock alternatif reste la colonne vertébrale, mais elle accueille davantage les textures dream-pop, les arrangements pop et des moments plus doux. À l’instar de Natalie Bergman, elle va puiser dans les sonorités Motown, qu’elle chérit, un cadre sonore qui convient mieux à l’évolution de son écriture. Sur le premier album, elle assumait une écriture très exposée ; ici, elle commence à réfléchir à ce qu’elle montre et à ce qu’elle garde pour elle.

Elle accorde une grande importance à la poésie, où elle va puiser des experiences :

« …c’est parfois une sorte de corvée pour moi de m’asseoir et de décider de ne pas être sur mon téléphone et de lire des poèmes et des livres. Mais chaque fois que je le fais, j’ai l’impression d’avoir plus d’espace dans mon esprit » raconte-t-elle à Qobuz.

Écoutez « Model Rockets » ; il résume la contradiction entre ce que l’on entend et le sens des paroles. Musicalement, elle semble de plus en plus affirmée dans sa personnalité ; intérieurement, elle ne sait toujours pas exactement où elle va.

Elle avoue avoir beaucoup écouté The National pendant sa conception, ce qui lui a permis d’aller vers des compositions plus lentes. Mais le style reste profondément personnel.

Violins (2026) : La liberté et la reconstruction

Sabrina nous montre, à la façon d’une Phoebe Bridgers, qu’elle n’a pas fini d’évoluer et de forger sa personnalité, loin des comparaisons et des influences.

Musicalement, elle semble désormais avoir beaucoup moins besoin de prouver qu’elle sait faire du rock. Les guitares peuvent être énormes, mais elles peuvent aussi devenir mélodiques. Dans la lignée de la pop des années 90, elle soigne le grand refrain et la ligne instrumentale qui reste en tête.

Elle sort du personnel pour aborder la violence, la religion, l’amitié, le corps, la guérison, la mort, la beauté et la possibilité même d’être heureux.

Elle s’adjoint, aux côtés d’Yves Rothman, Sam Stewart, qui apporte un travail discret et brillant à la guitare tout au long de l’album, au service de l’architecture des chansons.

Pierre Simon intervient en complément, en superposition de Stewart, donnant aux enregistrements une ampleur presque orchestrale.

La chanson « Violins » traite de la guérison après un traumatisme. Même si celle-ci peut prendre toute une vie, elle mérite malgré tout qu’on se batte pour elle. Elle peut servir de clé de lecture à tout l’album.

Une artiste ancrée dans son époque

Blondshell regarde beaucoup dans le rétroviseur musical, mais elle écrit avec les préoccupations de son époque. Ses guitares peuvent évoquer les années 90, ses mélodies traverser l’Atlantique, ses textes faire penser à Cohen ; pourtant, ce qu’elle raconte, le corps, les relations, la santé mentale et la reconstruction, appartient pleinement au présent.

Nous avons hâte de la voir nous proposer la version live de ce magnifique album. Alors, précipitez-vous à la Gaité Lyrique pour assister à cet événement ; les places partent très vite.