Incarner la musique dans le « Don Giovanni » de Mozart au TCE

Vivre la musique

Ce n’est pas dans les costumes ou les décors que l’histoire de Don Giovanni, séducteur cynique, voire sadique, a pris forme sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées hier soir. La tristesse de Donna Anna, orpheline, la perversité de Don Giovanni, la naïveté de Zerlina, toute la matière du célèbre opéra s’est exprimée dans la musique, dans les nuances maîtrisées de l’orchestre symphonique et les ondulations vocales des grandes voix présentes sur scène.

Dès la première scène, dès le meurtre du Commandeur, le père de Donna Anna, on oublie toutes les fioritures, pour ne profiter que de la sublime musique écrite par Mozart. Pas de costumes du XVIIIe siècle pour incarner les personnages, mais des « uniformes », classiques : pantalon noir et chemise blanche pour les hommes, robes de soirée pour les femmes. Le tout nous plonge dans une intemporalité propre à la musicalité : il n’y a plus qu’à se laisser bercer par les sentiments contradictoires reproduits dans les nuances maîtrisées de l’orchestre. 

Une injonction qu’ont comprise les chanteurs et chanteuses, oubliant parfois eux-mêmes l’histoire, et se laissant guider par les musiciens de l’orchestre qui donnent le ton. Cyrille Dubois, remplaçant Léo Vermot-Desroches à la dernière minute dans le rôle de Don Ottavio, lâche ainsi sa partition (qu’il avait pris avec lui sur scène) au moment de son solo « Dalla sua pace » : il se laisse transporter par le mouvement de l’orchestre, et tout semble lui revenir d’un coup, comme naturellement transporté par la musique.

Notons enfin la présence du chœur Ambassadeurs – La Grande Écurie, qui, en tenue commune noire, s’adosse au chant de Louis Morvan (Le Commandeur) dans la scène finale, ajoutant à la musique toute la puissance et le danger nécessaire pour comprendre l’effroi de Don Giovanni. 

Jeu avec l’orchestre

Mais c’est aussi en mouvement que la musique nous était donnée hier soir. Une énergie musicale portée par tous les chanteurs et chanteuses, qui n’ont pas failli, et d’autant plus palpable qu’elle fut transmissible, si l’on en croit les applaudissements et les cris de félicitation récurrents du public. Une vitalité musicale aussi portée par l’orchestre, particulièrement incarnatif, se laissant bercer par la musique, et prenant véritablement plaisir à jouer. En définitive, ce n’était pas un opéra concert comme un jeu de marionnettes, où chanteurs, chanteuses et orchestre seraient strictement séparés ; une harmonie, un dialogue s’est créé entre les deux corps, devant nous, de sorte qu’ils se montraient bientôt en jeu l’un envers l’autre. Florian Sempey (Don Giovanni) prend ainsi le temps de regarder la mandoline lorsqu’elle arrive sur scène, nous accompagne ainsi de la main pour voir se créer la musique, la scène.