Hilma af Klint : la peinture des anges au Grand Palais

Un esprit céleste

Hilma af Klint grandit dans une famille aristocratique et luthérienne. Détachée du matérialisme, presque ascète, elle s’intéresse très tôt à la métaphysique et à la spiritualité. Elle développe ce que les surréalistes qualifieront plus tard d’« écriture automatique », transposée ici au geste pictural. Marquée par la mort de sa jeune sœur, elle se tourne vers l’occultisme et le spiritisme.

Elle entame alors des séances de dessin guidées par des esprits. Cette pratique l’accompagne tout au long de sa carrière, au point qu’elle affirmera que l’ensemble de ses œuvres lui a été commandé par des entités supérieures.

Retracer l’histoire du monde

La scénographie suit un parcours chronologique de l’œuvre d’af Klint. Après les dessins automatiques, on découvre les séries consacrées au Chaos éternel et à l’Éros, deux thèmes centraux dans sa volonté de retracer l’histoire du monde et de sa création. Une étape déterminante dans l’évolution de sa pratique est sa découverte de la théosophie, doctrine à la fois ésotérique et spirituelle, qui guidera durablement son travail.

L’appel des hauteurs spirituelles

Sa rencontre avec Rudolf Steiner, fondateur de l’anthroposophie, s’avère également décisive. La suite de l’exposition se déploie à l’étage, une ascension presque symbolique vers le ciel, et est consacrée à ce qui constitue sa plus ambitieuse « commande » spirituelle. La salle s’ouvre sur Les Dix Plus Grands, ensemble monumental et pièce maîtresse de son œuvre. On est littéralement happé par ces toiles aux dimensions spectaculaires, dont formes et couleurs auraient, selon l’artiste, été dictées par les anges eux-mêmes. Le mystère qui entoure ces compositions vibrantes demeure entier.

Arrivée au paradis

La dernière partie de l’exposition marque l’aboutissement spirituel de l’artiste. Les séries Colombes, US et Retable se succèdent comme autant d’étapes dans l’élévation de l’âme. Du motif de la chute à celui de la rédemption, incarnée notamment par les figures de saint Georges et saint Michel, jusqu’à l’échelle de Jacob, l’œuvre d’Hilma af Klint esquisse un cheminement intérieur, de la matière vers le spirituel.

À travers son travail, l’artiste nous invite à revisiter notre humanité, de la chair jusqu’à l’élévation de l’âme.

Exposition majeure, cette rétrospective offre l’occasion de redécouvrir une artiste visionnaire, à laquelle il est temps de rendre toute sa place. À voir au Grand Palais, du 6 mai au 30 août 2026.