Actualités

Une réponse à Christine Angot : ne croire que ceux et celles qui voient

par Amélie Blaustein-Niddam
07.09.2023

Le point de départ de cet article est une réaction à une petite polémique. Le 31 août dernier, Christine Angot est à l’antenne de France Inter. Sa chronique se nomme “Condamner le viol, et les violences, et en même temps en jouir au théâtre”. Mais de quel théâtre parle-t-elle ? Les fausses paroles qu’elle a prononcées envers Carolina Bianchi, puisqu’il s’agit d’elle, nous donnent l’occasion de réitérer l’importance des critiques comme témoins.

Après s’être plainte de ne “presque pas avoir quitté Paris cet été”, elle ose parler d’un spectacle qu’elle n’a pas vu… pour en dire, simplement, n’importe quoi. A Noiva e o Boa Noite Cinderela, Capítulo 1 da Trilogia Cadela Força de Carolina Bianchi serait une apologie du viol, une œuvre qui “fascine”. Elle ose décrire le spectacle qu’elle n’a pas vu, de façon totalement erronée. Pour rappel, être critique est un métier. Il consiste à aller voir une œuvre, et à en rendre compte d’une manière contextualisée et argumentée.

Et comme, contrairement à elle, nous l’avons vu, nous allons vous parler de cette pièce majeure…

Il est urgent de rappeler que les expositions de violence dans la culture peuvent avoir une fonction symbolique et pratique de lutte et de réparation. Carolina Bianchi se place dans ce processus. Au début, elle nous raconte son projet. Elle nous annonce rapidement qu’elle va se droguer, avec un mélange de somnifère et de vodka. Cette mixture est nommée en français “la drogue du violeur” et en brésilien “a noiva e o boa noite cinderela”. Carolina Bianchi est toute vêtue de blanc, en hommage à la performeuse assassinée en 2008, Pippa Bacca, alors qu’elle traversait une partie du monde, de l’Italie à Jérusalem. Sa performance était de faire de l’auto-stop en robe de mariée. Un jour, elle montera dans une voiture et n’en descendra plus jamais. Carolina souhaite jouer pour elle.

Mais, en réalité, en réactivant tous les codes de la performance d’art corporel dont Marina Abramovic est la papesse, elle retrace, avec ce spectacle, toute l’histoire de ce genre très important pour le spectacle vivant.

Elle se drogue, s’endort et laisse ensuite son corps aux hordes noires venues envahir le plateau après l’avoir arrosée d’alcools dégueulasses. Larissa Ballarotti, Carolina Bianchi, Blackyva, José Artur Campos, Joana Ferraz, Fernanda Libman, Chico Lima, Rafael Limongelli, Marina Matheus vont faire ce qu’ils et elles veulent de ce corps devenu inerte. C’est insoutenable, et pourtant, il est impossible de ne pas regarder. Et pour cause, Carolina Bianchi dénonce la chasse des femmes, peinte par Botticcelli dans Nastagio degli Onesti, où l’on voit une femme poursuivie par un homme à qui elle avait dit non.

Et, comme toujours, quand une femme dit non, les choses virent au chaos. Les hommes ne le supportent pas. Dans le tableau, Botticcelli envoie les chiens. Et, dans la réalité, cela arrive tous les jours… L’un des autres apports majeurs de ce spectacle essentiel est de déconstruire le consensus autour du “care” à tout prix. Elle impose un mantra assez addictif, “Fuck Catharsis”. Cette “punchline” revendique l’idée que tout n’est pas pardonnable.

Alors non, Christine, ce spectacle ne fait pas l’apologie du viol, au contraire, il est un lanceur d’alerte. Le mieux, pour se faire avis, est d’aller le voir du 31 janvier 2024 au 1er février 2024 au Maillon à Strasbourg.

Une réponse à Christine Angot : ne croire que ceux et celles qui voient

Les artistes de la cérémonie d’ouverture lèvent leur préavis de gréve sous condition

Les petits événements qui font les grands : vivre les JO, façon Cult

L’Olympiade culturelle fait l’Olympia et ça c’est cult !

Kamala Harris, un obama culturel et féminin ?