Jazz is alive : allez voir les vivants !

Quand les morts parlent aux morts…

Nous avons cette fâcheuse habitude d’attendre que les musiciens disparaissent pour nous apercevoir qu’ils étaient là. Alors, soudain, on les aime beaucoup. Les journaux se couvrent d’hommages, les photos réapparaissent, les disques ressortent et les nécrologies, préparées à l’avance, quittent enfin les tiroirs. Parfois, l’affaire devient franchement fantastique : dans Le Monde, l’hommage à Sonny Rollins portait la signature de Francis Marmande, lui-même disparu quelques mois plus tôt. Un mort écrivant sur un mort. Le jazz possède décidément des correspondants dans l’autre monde.

Cette année n’a pourtant pas ménagé les adieux. Sonny Rollins, d’abord, le colosse au saxophone, l’un des derniers géants d’un temps que les moins de 70  ans ne peuvent pas connaître, le temps de Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, John Coltrane , un temps où quelques notes suffisaient à reconnaître un homme .

Abdullah Ibrahim, ensuite, disparu en juin à 91 ans. Celui que l’on avait d’abord connu sous le nom de Dollar Brand avait mis l’Afrique du Sud dans son piano : les chants du Cap, le gospel, le jazz américain, Duke Ellington et, derrière chaque note ou presque, l’histoire d’un pays déchiré par l’apartheid. Son « Mannenberg » était devenu bien davantage qu’un morceau de jazz : un chant de résistance.

Puis René Urtreger, disparu cet été à 92 ans, pianiste magnifique dont le nom restera, entre mille autres aventures, attaché à cette nuit de décembre 1957 où Miles Davis enregistra à Paris la musique du film de Louis Malle, Ascenseur pour l’échafaud, Jeanne Moreau et Lino Ventura en  tête d’affiche.

Et l’ immense Cassandra Wilson a rejoint le quartet. Morte à seulement 70 ans, ce qui paraît terriblement jeune lorsque l’on possède une voix qui semblait avoir vécu plusieurs siècles. Une voix venue du jazz, passée par le blues, le folk, la soul, et qui se moquait assez bien de savoir dans quel rayon les disquaires décideraient de la ranger.

Plus récemment encore, Catherine Ringer. Pas une chanteuse de jazz à proprement parler. Mais jazz jusqu’au bout des gestes : dans l’audace, dans le refus des bonnes manières, dans cette façon de risquer quelque chose de soi chaque fois qu’elle montait sur scène. Une expression artistique libre, authentique, parfois excessive, donc indispensable.À les voir partir les uns après les autres, une idée assez simple finit par venir. Et si, pour une fois, on allait écouter les musiciens avant qu’ils ne meurent ? Car pendant que les hommages se succèdent, la musique, elle, continue. Et à Paris, elle n’a peut-être jamais été aussi prolifique. Il suffit de regarder les prochaines semaines.

 A voir prochainement (et absolument) dans les salles parisiennes

Le 29 septembre au Sunset, le guitariste Thomas Naïm ouvre le bal avec sa troisième Prince Experience, en partenariat avec Jazz Magazine. Avec Lisa Spada au chant, Joran Cariou aux claviers, Ranto AniAvo à la basse et Julie Saury à la batterie, il retourne au songbook de Prince. Jazz, funk, soul : précisément le genre de frontières qui n’intéressaient guère le Kid de Minneapolis, ce qui compte c’est la musique.

Le lendemain, le 30 septembre, Henri Texier invite Bojan Z et Sylvain Rifflet au New Morning. Trois générations, trois écritures et trois façons de rappeler que le jazz français possède sa propre histoire sans jamais avoir cessé de la réinventer.

Le 2 octobre à la Philharmonie, le pianiste israélien Shai Maestro présentera son dernier album The Guesthouse. Piano, clavier,  contrebasse et batterie pour un projet mêlant des mélodies obsédantes, entre jazz et influences orientales, musique modale et aérienne, effets  électroniques et influences classiques.

Puis le  6 octobre, deux mondes du jazz contemporain se feront face à quelques rues de distance. Au New Morning, le légendaire Monty Alexander retrouvera son piano et cette manière inimitable de faire tenir dans quelques touches la Jamaïque, le gospel, le reggae et toute l’histoire du jazz américain. Au Duc des Lombards, Kassa Overall, batteur, rappeur et producteur, fera exactement l’inverse en apparence, mais peut-être la même chose au fond : prendre l’histoire et la pousser vers demain, en faisant se télescoper batterie jazz, hip-hop et électronique.

Le 8 octobre au New Morning, changement de longitude : Guinga et Yamandu Costa réuniront leurs guitares à six et sept cordes. Deux générations de la musique brésilienne, deux virtuoses réunis pour la première fois pour les 45 ans du New morning, pour lesquels la sophistication harmonique n’a jamais empêché la musique de danser.

Et puis il faudra marcher.

Le 13 octobre, Paris aura des airs de capitale du jazz. Aux Halles, le Marathon Jazz sur Seine fera circuler le public d’un club à l’autre. Entrée libre sur réservation, quinze projets dans cinq clubs, du Sunset au Sunside, du Duc des Lombards au Baiser Salé et au Temple Rock Tavern. Parmi eux, Adèle Viret, Mark Priore, No(w) Beauty ou encore Thiefs, qui continuent justement de brouiller la frontière entre jazz et hip-hop

Quelques stations de métro plus loin, au New Morning, Lakecia Benjamin présentera We Dream. Saxophone alto, groove, soul, funk, hip-hop : chez elle, l’héritage n’est jamais un musée. Le jazz se conjugue au présent.

Le même soir, et le lendemain, une autre scène parisienne rappellera que le jazz ne vit plus seulement rue des Lombards. À l’ECUJE, David Krakauer et Kathleen Tagg*ouvriront la nouvelle saison avec Breath and Hammer. Une clarinette, un piano et le klezmer projeté vers le jazz, le contemporain et l’improvisation. La multiplication de ces scènes est peut-être l’un des signes les plus réjouissants de cette rentrée : à Paris, le jazz déborde désormais largement de ses clubs historiques.

Le 15 octobre au Sunset, Jacques Schwarz-Bart retrouvera Arnaud Dolmen et Reggie Washington autour de Resistance. Caraïbes, jazz américain, rythmes guadeloupéens : là encore, impossible de tracer une frontière bien nette.

Le lendemain, Stochelo et Mozes Rosenberg changeront encore le décor au Duc des Lombards avec The Songs of Charlie Chaplin… and more! : le jazz manouche rencontre Chaplin. Comme si une mélodie vieille d’un siècle pouvait encore servir de point de départ plutôt que de point d’arrivée.

Éteignons parfois Spotify. Et allons voir les vivants!

Jazz is back ? Non. Le jazz n’est pas « back », puisqu’il n’est jamais parti. Il joue tous les soirs, parfois devant deux cents personnes, parfois devant cinquante. Dans une cave de la rue des Lombards, au New Morning, à la Philharmonie, à l’ECUJE. Il passe de Coltrane à Prince, de la Jamaïque au Brésil, du klezmer au hip-hop. Des musiciens de vingt-cinq ans croisent ceux qui en ont quatre-vingts. Ils reprennent, transforment, improvisent, se trompent parfois. C’est précisément pour cela qu’il faut être là. Les disques de Sonny Rollins seront encore là demain. Ceux de Cassandra Wilson aussi. Les chansons de Catherine Ringer continueront de passer à la radio. Mais un concert n’attend pas.Alors cet automne, éteignons parfois Spotify. Et allons voir les vivants!

Visuel : Pochette d’album Lakecia Benjamin

Retrouvez le programme des clubs de jazz et de Jazz Sur Seine