« Ulysse Marion », la facilité de Dimitri Chamblas

Deux étoiles de l’Opéra

Marion comme Ulysse ont en commun d’avoir été formés par l’Opéra de Paris et de l’avoir quitté. Elle brille à l’écran (En corps de Klapisch) comme sur scène, et lui est autant musicien que danseur. Est-ce que cela vaut un double portrait ? Oui, assurément, comme le faisait à son époque Jérôme Bel en nous présentant Cédric Andrieux, par exemple. Dresser le portrait d’un corps en mouvement est toujours une bonne idée, tant chaque interprète est singulier. Mais voilà, on se demande bien comment Dimitri Chamblas a pu penser une construction si évidente qu’elle frise l’ennui.

D’abord Marion, trente minutes, puis Ulysse, trente minutes, une jolie lumière pour finir, et puis s’en va.

La virtuosité comme unique récit

Alors bien sûr, il y a ces deux interprètes qui tentent le tout pour le tout pour remplir cette pièce vide de dramaturgie. Marion commence par des sauts sur ses deux pieds, super puissante. Elle est habillée en chemise et jean baggy. Rapidement, elle enchaîne avec brio tout ce qui fait d’elle une interprète hors pair. Elle enchaîne les pirouettes et les jetés, se colle au sol, fait trembler la poussière. Puis Ulysse arrive, guitare à la main et visage tatoué. Lui danse comme un ange, ses arabesques tordues déclenchent des effets waouh en pagaille. Il s’en sort mieux dans l’exercice du brisage du quatrième mur.

Le rendez-vous manqué de l’intime

Mais deux excellents artistes ne constituent pas une bonne pièce, ni même une pièce tout court d’ailleurs. Sortir la danse des studios, cela n’a rien de neuf. Faire danser des danseur·euses classiques en baskets non plus. Finalement, à la fin de cette petite heure, on ne sait pas grand-chose de plus de Marion et d’Ulysse qu’on ne sache déjà.

La promesse de rencontrer leurs fragilités n’est pas tenue, les deux virtuoses ayant un mal fou à lâcher prise et à arrêter de faire très bien.