Benoît Dissaux : «Je construis la programmation comme un dialogue entre générations et esthétiques, où chacun enrichit l’autre. »

La programmation du festival est connue pour son éclectisme, mêlant danse classique, contemporaine, hip-hop et flamenco. Comment conciliez-vous la fidélité à des artistes reconnus et la promotion de jeunes talents émergents ?

Benoît Dissaux : Notre ligne artistique repose sur un équilibre: offrir au public la possibilité de retrouver des chorégraphes et compagnies de références, tout en ouvrant la scène aux compagnies émergentes. Les grands noms attirent et rassurent, mais les jeunes talents apportent l’audace, l’énergie et le regard neuf dont la danse a besoin pour se réinventer. Je construis la programmation comme un dialogue entre générations et esthétiques, où chacun enrichit l’autre.

Le cadre naturel d’Arcachon, notamment les spectacles en plein air, est un élément central du festival. Comment ce décor unique influence-t-il la sélection des œuvres et l’expérience du public ?

Benoît Dissaux : La nature est un partenaire à part entière. Les chorégraphies en plein air doivent entrer en résonance avec la lumière, la mer, le sable, le vent parfois. Cela change tout: la perception du geste, la proximité avec les artistes, l’émotion du spectateur. Ce cadre inspire des choix artistiques adaptés à l’environnement, et il contribue à rendre la danse plus vivante, accessible et presque organique.

Au-delà des spectacles payants, le festival propose des événements gratuits et des activités comme la « barre à la plage ». Quelle est l’importance de ces initiatives pour l’accessibilité et la démocratisation de la danse ?

Benoît Dissaux : C’est une mission essentielle. Je crois profondément que la danse appartient à tous, pas seulement aux initiés. Les événements gratuits permettent à chacun, habitants comme visiteurs, de franchir le pas, de découvrir un art parfois perçu comme élitiste. La « barre sur la plage » est un symbole fort: danser ensemble, face au bassin, sans distinction de niveau de parcours, c’est l’esprit même de Cadences.

Avec le succès et la croissance du festival, quelles sont vos ambitions et les prochaines étapes que vous envisagez pour les futures éditions de Cadences ?

Benoît Dissaux : Je souhaite avec la ville d’Arcachon renforcer notre ancrage territorial avec les 13 villes partenaires, tout en poursuivant l’ouverture à l’international. L’ambition est d’accueillir davantage de créations inédites, de développer des résidences d’artistes, et d’élargir encore les actions pédagogiques et participatives. L’objectif est de faire de Cadences un rendez-vous incontournable en Europe pour la diversité et la vitalité de la danse.

Quelles sont les conséquences des coupes budgétaires sur votre programmation?

Benoît Dissaux : Elles m’obligent à faire des choix parfois douloureux. Elles me poussent aussi à être inventif, à renforcer les partenariats et à privilégier la qualité à la quantité.L’essentiel reste préservé: la rencontre entre artistes et publics, dans l’esprit de partage et d’exigence qui fait l’identité du festival.