Cannes, ACID : « Mauvaise étoile », une mère prise au piège

Mauvaise étoile est le premier long-métrage de Lola Cambourieu et Yann Berlier après avoir plusieurs court-métrage réalisés ensemble, tels que Les Enfants perdus ou encore Enterrement de vie de jeune fille. C’est aussi la première expérience au cinéma pour les acteurs principaux Noëmie Édé-Decugis, Hugo Carton et Anouk Berlier-Cambourieu. Mais ce début cinématographique, présenté en tant que film d’ouverture de la sélection ACID du festival de Cannes 2026, se montre révélateur d’un réel sujet de société. En plongeant le public au sein même de l’intimité du couple de Kiki et d’Alex, il ressent petit à petit l’animosité qui prend le dessus. Les violences conjugales, souvent représentées au cinéma par des coups, sont ici principalement psychologiques. Lola Cambourieu et Yann Berlier réussissent alors, avec une sincérité digne d’un documentaire, à filmer la souffrance dissimulée que vivent de trop nombreuses femmes.

Une violence insidieuse

Présentée comme une mère débordée et maladroite, Kiki est surtout une femme qui tente par tout les moyens de plaire à un homme qui n’est jamais satisfait d’elle. Entre paranoïa et crises de colère, Alex tient à faire la loi dans sa maison. Pourtant, cette violence prend son temps avant d’apparaître à l’écran et ce sont les mots injurieux qu’il jette sans pitié à Kiki qui installe tout d’abord un climat de peur et de culpabilité chez la jeune femme. 

Dans Mauvaise étoile, les deux cinéastes ont choisi de placer leur caméra dans des scènes de la vie courante du couple. À travers cette banalité quotidienne, le public devient spectateur d’une mise en scène sournoise où l’homme impose sa supériorité. Dans cette intimité, les acteurs se dévoilent nus à l’écran, et ce dans à les sens du terme. Mais ces scènes n’ont rien des plans sensuels fréquents au cinéma. Ici, elles servent le propos du film et introduisent une réalité dure, celle du rapport au corps féminin.

Le portrait d’une enfance abîmée

Pendant la seconde moitié du film, les deux réalisateurs filment l’innocence d’une enfant gaie qui au fur et à mesure sombre en même temps que sa mère. Pourtant, elle s’attache à cette figure maternelle qui l’ignore : « À la seconde même où tu meurs, je meurs », dit-elle à propos de Kiki.

La tension s’ancre en peu de temps et atteint son apothéose lors d’une nuit mémorable et décisive pour Malone. La petite fille est alors le témoin de violences qu’elle ne comprend pas et que ces parents pensent lui éviter en décidant de ne jamais lui en parler. Victime collatérale du comportement de son père, la situation n’échappe pas au regard lucide de la petite fille. Quant à Kiki, persuadée d’être perçue comme une mauvaise mère pour ses proches et se sentant impuissante, elle préfère remettre la faute sur son propre enfant. 

Bien que la mère sente que les choses ne sont pas normales, elle n’arrive pas à s’y extirper. Elle est alors le miroir de tant de femmes, victimes de violences conjugales, persuadées qu’elles n’ont pas le droit de partir. L’objectif du film n’est pas de présenter une fin optimiste car en sortant de la salle, le public reste plongé dans le doute et se demande : « Que se passe-t-il ensuite ? ».

Kiki se pense peut-être condamnée à vivre sous l’emprise de son compagnon, mais sa fille n’est pas elle. Les derniers plans sur Malone dormant paisiblement chez ses grands-parents contrastent avec les longues nuits où son sommeil était dérangé par les cris de ses parents. Finalement, la douceur soudaine de ces derniers minutes invite le public à croire à une éclaircie possible pour les familles vivant de telles violences.