Une soirée, plusieurs spectacles : Wooshing Machine en état de grâce

Dès les premières minutes de Ma l’amor mio non muore / Épilogue, quelque chose se joue au-delà de la simple représentation. La musique, d’une justesse remarquable, agit comme un fil invisible : elle accompagne, souligne, parfois précède les gestes, sans jamais les écraser. Des morceaux populaires et immédiatement reconnaissables, Mambo Italiano ou Heart of Glass, surgissent là où on ne les attend pas, créant un décalage entre légèreté, mémoire collective et profondeur des corps en scène. Chaque choix sonore semble précis, presque évident, comme si la bande-son faisait corps avec les interprètes. Rien n’est décoratif ; tout résonne.

Sur scène, Alessandro Bernardeschi, Carlotta Sagna et Mauro Paccagnella ne jouent pas le temps qui passe : ils le donnent à voir, à sentir. Leurs corps racontent l’âge, la mémoire, la fragilité, mais aussi la persistance du désir et de la joie. Ce qui frappe, c’est cette impression de densité humaine,  plus que des danseurs, ce sont des vies qui se déploient sous nos yeux. La pièce glisse ainsi d’un registre à l’autre, passant de l’émotion brute à un humour fin, parfois cocasse, souvent tendre. Le rire surgit là où on ne l’attend pas.

Un spectacle-monde, entre mémoire et légèreté

La grande force de la soirée : cette capacité à parler des générations, du vieillissement, de la mémoire collective, sans jamais tomber dans le pathos. L’humour agit comme un moteur, une respiration partagée avec le public, qui se laisse visiblement conquérir. On rit ensemble, on reconnaît quelque chose de soi, de ses parents, de ses futurs possibles.
Comme si cela ne suffisait pas, la soirée se prolonge avec le ciné-concert STUDIOIDIOCY-STUDY de Vincent Epplay et Stéphane Broc. Changement de registre, mais pas de ton : une traversée joyeuse et décalée de l’âge d’or de la radio-télévision belge, vue depuis l’envers du décor. Images montées, musique jouée en direct, bruiteurs et techniciens fantômes recréent un univers à la fois nostalgique et burlesque. Là encore, l’impression domine d’assister à une forme hybride, entre performance, concert et cinéma bricolé avec intelligence.
En sortant, difficile de résumer la soirée en un mot. Peut-être « généreuse ». Généreuse dans ses formes, dans ses registres, dans ses émotions. Une soirée qui assume pleinement sa dimension rhizomique : des œuvres qui dialoguent, s’entrelacent et laissent au spectateur la sensation précieuse d’avoir vécu une expérience multiple, vivante, profondément humaine.