« Sans faire de bruit », un seul-en-scène intime et touchant

Capturer et donner corps aux voix

Lorsque la mère de Louve Reiniche-Larroche devient sourde, c’est un choc pour toute la famille. Quelques années plus tard, la comédienne décide de mener son enquête de l’intime. Elle récolte les témoignages de ses proches et les enregistre. Ce sont ces captures sonores, cette histoire racontée qui forme le squelette de la création. Nous écoutons le grand-père, la grand-mère, la petite nièce, et, plus que leurs voix, la comédienne nous retransmet leurs gestes. Tour à tour, elle donne corps à ces paroles enregistrées. Plus que les émotions capturées par l’enregistreur, le geste vient compléter chaque personne/personnage. Ainsi, les voix sont imagées grâce aux qualités pantomimiques exceptionnelles de Louve Reiniche-Larroche. De cet évènement terrible ressort pourtant une douceur.  Vient alors s’installer une douceur, un comique tendre.

Faire voir le silence

Lorsque Brigitte raconte ce qui lui est arrivé, la brutalité du choc, le son commence à se distorde. La création sonore suit l’histoire, nous initie aux sensations de perte, à ces bruits métalliques qui deviennent peu à peu des silences plus profonds. À la partition sonore répond celle du visuel. Les visages sont cachés, les traits disparaissent. Nous entendons des voix floues, nous voyons flou.

Cette correspondance affirmée entre la vue et l’ouïe était probablement la meilleure manière de faire ressentir l’absence, la surdité brutale. Un sens pour un autre. Le récit est tragique et, malgré leur absence de visage, les personnages ne perdent pas ce côté gai, leurs gestes amusants brisent la tristesse.

Car Sans faire de bruit n’est pas une histoire triste, c’est une mise en beauté de la capacité de résilience de cette famille. C’est une plongée dans l’enquête intime de Louve Reiniche-Larroche, qui, sans nous parler directement, nous livre la plus belle des choses : une œuvre riche, touchante et subtile. Un petit bijou d’amour, d’une douceur bouleversante.