« Mesure pour mesure » : un Shakespeare dans les jardins du Palais-Royal

Un faisceau de dilemmes à la Shakespeare

Mesure pour mesure doit sa célébrité au fait qu’il représente un concentré de l’art shakespearien pour la rhétorique, pour le raisonnement paradoxal et pour les cas de conscience. On y voit sans cesse s’intriquer les questionnements philosophiques, les exigences de la cité et les conflits psychologiques. L’argument est complexe : la cité est envahie par une épidémie de peste. Le duc Vincentio feint de quitter la ville et confie les rênes du pouvoir à son très jeune ministre, Angelo, modèle de rigueur et de vertu. Le jeune gouverneur impose à la ville sa rectitude mentale. Les théâtres, les maisons, les cabarets sont contraints de fermer. Prostituées, maquereaux et rabatteurs subissent les coups de la loi. Les couples illégitimes sont condamnés à mort ou à l’exil. La vie des citoyens s’écrit dès lors avec souffrance sous cette religion de la vertu, aussi inflexible que cruelle. On pense à la police des mœurs de certains pays et à leur religion excluante.

Sauf que la réalité des êtres rattrape Angelo. Lorsqu’il rencontre Isabelle, son désir est plus fort que lui, et il se met à abuser de son pouvoir. Le tyran devient despote, et bien moins intègre.

Immersif

Invités à déposer nos téléphones portables à la conciergerie, à chausser nos masques de bal puis à déambuler entre les lieux des scènes, nous sommes transformés en spectateurs mobilisés et impliqués. Pris au piège (avec bonheur) du dispositif, nous voilà obligés de prendre position, de pratiquer en secret la dialectique shakespearienne pour construire notre propre opinion. La proximité avec les personnages interdit les opinions paresseuses, faciles ou radicales. Nous sommes au centre de la question. Une loi du talion mal comprise et pratiquée par contrefaçon dégueule devant nous douleurs et injustices. Qu’en penser excepté une énigme ? L’humour omniprésent et la scène finale (somptueuse) à la Molière nous sauvera.

Une troupe inoubliable

Quelle joie de retrouver l’aisance et le génie de Jean-Loup Horwitz, de Dominique Bastien ou de Zazie Delem. Et puis il y a Marjorie Dubus, bouleversante, Camille Delpech envoûtante, Jean-Baptiste Barbier-Arribe qui mène la danse et il y a aussi Roch-Antoine Albaladéjo, Thalie Amossé (comédienne et musicienne), Maxime Chartier, Thomas Gendronneau, Laurent Labruyère, David Legras, Justine Marçais, Mathias Marty, Drys Penthier, Jacques Poix-Terrier, Jérôme Ragon. Des talents formidables.

Le biais de mise en scène est d’appuyer les traits de caractère si bien que parfois, il nous semble que nous tournons les pages d’une bande dessinée. Les comédiens, armés de leur virtuosité, de leurs costumes sensationnels et de ce lieu magique du Palais-Royal, nous transportent au sein d’une fiction inoubliable.