« Mathias » mêle thriller théâtral et étude de l’emprise

Par hasard, il a retrouvé son amour de jeunesse. Un premier amour, fait de désir et d’admiration, de ceux que l’on n’oublie jamais. Il l’a retrouvé dans un théâtre parisien, où il retourne assidûment, à la manière de la groupie d’un pianiste. Et comme la groupie de Michel Berger, il semble prêt à le suivre jusqu’en enfer.

Cet enfer encore un rien abstrait ouvre ses portes au jeune homme quand, enfin, Mathias, son obsession, le reconnaît et l’invite chez lui. Que va-t-il se passer ? Leur amour renaitra-t-il de ses cendres ou est-il à jamais consumé ? Et s’agit-il vraiment d’un amour, celui d’un jeune homme de quatorze ans pour un adulte avouant deux fois son âge ? Bien vite, les échanges prennent un ton nouveau, qui relèvent davantage du règlement de comptes que de l’évocation nostalgique du passé. Et la tension se fait plus âpre, à couper au couteau. Le public comprend que cette affaire de couteau, ici, n’est pas une simple métaphore.

Amours et thriller

Le propos de Jules Hauchecorne, quand il écrivit Mathias, était de faire entrer la mise en scène de relations toxiques dans le monde gay, souvent aveugle, selon lui, aux rapports de domination qui peuvent apparaitre dans des amours homosexuelles. Pour ce faire, il élabore un personnage ambivalent, dont la fraîcheur n’est qu’apparente. Mais la perte de son innocence, comprend-on, c’est à Mathias qu’il la doit.

Son texte relie donc réflexion en actes sur l’emprise et construction rigoureuse d’une tension qui passe de la libido sentiendi à la libido dominandi. La nudité du plateau, meublé seulement d’une table et de deux chaises, ainsi que la création lumière, participent de la mise en place progressive d’un suspense tiré tout droit d’un thriller. Les genres se fondent avec naturel et la chanson de Barbara « L’Aigle noir », qui ouvrait la pièce, prend soudain un sens nouveau.

Ce jeu sur le double sens informe l’ensemble de l’écriture. Il fonctionne, à tel point toutefois qu’il en devient presque transparent, comme si l’auteur craignait que le public ne s’égare et avait besoin d’être guidé sans cesse. C’est bien dommage, mais n’empêche pas ce mélange entre thriller et étude de mœurs est par ailleurs fort intéressant.