La septième édition du Festival international des langues françaises de Rouen, entre espoir et désespoir

D’une rive à l’autre interroge les solidarités

Pour sa septième édition, le festival international des langues françaises mêle création émergente et restitution des actions culturelles du Centre dramatique national, avec une très nette priorité à l’espoir d’un monde solaire et solidaire. Inspiré·es par les photos d’Orlande Zola, les artistes associé·es aux ateliers d’action culturelle ont eu l’idée de travailler avec les participant·es autour de la notion de solidarité. C’est que le photographe congolais a immortalisé avec son appareil les boulots de la débrouille de Pointe noire, vendeur·ses à la sauvette d’un bidon d’eau ou d’essence.

Cette économie qui institue le système D en mode de vie, que devient-elle à Saint-Sever, quartier populaire de Rouen ? Petites entraides quotidiennes, rêves de réussite individuelle, boulots ingrats et mal payés, mais aussi attention à l’autre et bienveillance envers toutes et tous exprimée dans les productions d’un atelier d’écriture mené par Marine Chambrier et Ulrich N’Toyo et restitué lors du déjeuner du mercredi, au Théâtre de la Foudre de Petit-Quevilly.

Appuyer sur # met en scène les tragédies du monde contemporain

Mais ces héros et héroïnes du quotidien, ce sont aussi les soignants et soignantes des hôpitaux publics, applaudi·es en 2020 et oublié·es sitôt après. C’est notre ambigüité envers ces professions, dont on attend beaucoup, que peint avec humour l’auteur belge Florian Pâque, auteur de Appuyer sur #, pièce lauréate du Prix Jeanne Laurent. Le « # » dont il est question, c’est à la fois le « dièse » que les répondant·es du SAMU nous invitent à presser et le « hashtag » des réseaux sociaux. Quel lien me direz-vous ? Le suivant : l’opératrice du SAMU qui avait laissé une jeune femme mourir, faute d’avoir pris au sérieux son appel, a fait l’objet d’un véritable harcèlement sur les réseaux sociaux.

Sur scène, ses collègues s’interrogent : au vu de l’état du service public de la santé, quel est le véritable degré de responsabilité de l’opératrice ? Ces débats, parfois houleux, sont entrecoupés de flashes sur une victime collatérale de cette affaire, une autre soignante confondue par les haters avec la coupable. Pour mettre en évidence le poids des multiples responsabilités, Florian Pâque a choisi de créer pour celle-ci une famille on ne peut plus contemporaine, avec un compagnon qui filme en boucle sa vie de famille pour augmenter ses likes et, ainsi, ses revenus. Son cynisme n’en ferait-il pas, lui aussi, un agent de la tragédie ? Les élèves de trois lycées rouennais se sont emparé de ce texte pour créer, en deux jours, une proposition très aboutie, qu’iels défendent avec justesse et vigueur.

Clipping donne voix aux femmes congolaises

Un peu plus au sud, c’est vers d’autres tragédies que nous mène l’auteur congolais Israël Nzila et sa pièce Clipping, lauréate du Prix RFI 2025. Une femme déclare avoir perdu, dans l’animation d’un marché, un enfant qu’on lui soupçonne de vouloir voler et qui se retrouve ainsi interrogée par un policier et l’administratrice dudit marché. Qui est-elle ? Que veut-elle véritablement ? La voilà qui s’entretient avec sa mère, qui l’aurait laissée à l’âge de cinq ans.

La vie de la femme est restituée de façon hachée, à la manière de sa raison défaillante. La chronologie est désormais éclatée et nous suivons les conversations entre deux commerçant·es, découvrons à travers les lèvres d’une autre le secret de sa naissance et apprenons, à travers son récit, l’événement traumatique qu’elle vécut dans son enfance, quand des soldats brûlèrent son école, tuant au passages maîtresses et élèves. Les flottements de la mémoire ne nous permettent pas d’être sûr·es de tout et c’est là l’une des forces du texte : perturber le public sans adoucir l’horreur de la violence froide et armée.

La mise en scène d’Anne-Sophie Pauchet, élaborée en six jours, soutient avec précision ce texte, plongeant scène et salle dans une obscurité qui laisse entrevoir les ombres inquiétantes des victimes comme des bourreaux et rend compte, par son travail avec des matériaux aussi ordinaires que du kraft, des conséquences, sur la vie quotidienne, de ces traumatismes profonds.

Ce crescendo dans les émotions, qui nous fait, en une journée, passer de l’espoir à la tragédie la plus complète est l’image d’un monde dont le festival se veut – et est – le reflet.