La « Marie Stuart » glacée de Chloé Dabert

Quand il s’empare de l’histoire de Marie Stuart, Schiller a tourné le dos aux orages du Sturm und Drang pour le calme apparent du classicisme de Weimar. Il concentre ainsi l’action sur les derniers jours de son héroïne et sur les deux principaux personnages du drame, la reine d’Écosse et sa rivale Elizabeth.

Intrigues de cour et intrigues de cœur

À ces resserrements premiers s’oppose la multiplication des raisons qui pousseront la reine d’Angleterre à tuer sa cousine : la rivalité politique, mais aussi les guerres de religion et, histoire de nous rappeler que, même reines, les femmes restent des femmes, avec des querelles d’une étrange trivialité, ses succès auprès des hommes, à l’origine d’une terrible jalousie d’Elizabeth. Ou la preuve que l’on peut donner les premiers rôles aux femmes sans pour autant écrire une pièce à leur gloire.

Néanmoins, cette représentation stéréotypée des femmes n’empêche nullement Schiller de proposer des personnages dotés d’une certaine épaisseur. Et c’est, paradoxalement, Elizabeth qui s’en sort le mieux, le poète lui accordant de nombreux monologues lui permettant d’exprimer ses hésitations quant au meurtre qu’elle s’apprête à commettre.

C’est toutefois sur le personnage de Marie Stuart que Chloé Dabert a décidé de centrer sa pièce. En témoigne la place occupée par une immense cage dans la scénographie de Pierre Nouvel, vieux compagnon de route de la metteuse en scène, qui figure la prison où Marie est incarcérée.

Une Écosse figée dans ses lochs

Cette cage, aux longues lignes droites encadrant des vitres transparentes, évoque davantage l’épure du design suédois contemporain que la brume écossaise. Si celle-ci, par la magie – un rien éculée – des machines à fumée apparaitra au début de la seconde partie, sa présence restera modeste.

Ce qui intéresse bien davantage Chloé Dabert, c’est l’opposition entre cette modernité, assumée, du décor, et l’antiquité des costumes de Marie La Rocca, tous d’inspiration renaissante, qui font penser à des poupées de cire. Là aussi, le plaisir du contraste point son nez, des robes bleu, rouge et or d’Elizabeth à la simple tenue noire de Marie.

C’est beau. C’est très beau. Mais c’est très froid. Les poupées semblent des jouets mécaniques, dont il suffirait de tourner une clé dans le dos pour les faire lever un bras. Pourtant, le texte de Schiller a des échos contemporains qui auraient mérité une mise en scène plus vivante, animée par un véritable souffle, non par une machinerie d’ingénieur.