Dans la première scène, on apprend qu’une mère va mourir, sa fille vient de recvoir la nouvelle et elle refuse de baisser les bras. C’est la première forme de résistance et il y en aura bien d’autres. Comme celle de cette femme, qui travaille dans une garderie et qui veut proposer une autre société, un autre rapport aux autres et à elle-même. C’est aussi l’histoire de cette jeune artiste qui se laisse aller à l’amour, et parvient à faire entrer, l’autre, différente, dans son cœur.

Chacun des 7 personnages féminins va apprendre à se « surpasser intellectuellement » tout en essayant de ne pas perdre pied, de ne pas sombrer dans les méandres de ses propres biais cognitifs. En toile de fond, une conférence sur le cerveau, qui tente d’apporter des pistes et pose une question : sommes nous tous des cas désespérés?

Et si on prenait le temps de bugger?

La neuroscientifique, Alice, poursuit : et si nous pouvions nous décentrer un instant, faire entrer le doute, résister à nos automatismes, que se passerait-il?  Elle même est en proie à une grave crise existentielle, admirée pour son travail, elle se laisse déstabiliser par une spectatrice qui quitte la salle. Quand la fiction se mêle au réel.

Les vies de ces 7 personnages vont s’entrecroiser, dans une forme scénique hybride, où les temporalités sont multiples et où danse et performance s’entremêlent. Entourées d’immenses cailloux en carton-pâte qu’elles soulèvent et déplacent, comme pour matérialiser un monde sans repère, les personnages évoluent malgré elles, au gré d’une dramaturgie kaléidoscopique, tel un chœur vibrant.

Un zèbre perdu dans un troupeau de poneys

Si l’émotion gagne de plus en plus de terrain chez le spectateur, c’est aussi grâce aux talents de ces 7 comédiennes, qui font ressentir leur plaisir de jouer ensemble. L’émotion peut surgir à tout moment et transpire du plateau, quand l’une d’entre elles, la comédienne Lisa Toromanian, se lance dans un plaidoyer pour la tolérance. C’est une ode à la différence, à tous ceux qui ne se sentent pas à leur place, aux « atypiques », comme on les appelle, qui tentent, tant bien que mal, de se connecter aux autres.

Aux manettes, la metteuse en scène et autrice, Gabrielle Chalmont-Cavache dit vouloir faire de l’intelligence un sujet militant et politique. Dans les précédents spectacles de la compagnie, « Yourte », « Biques » et « Genre! » il y avait déjà cette question de la capacité qu’a l’être humain à se déconstruire, avec la volonté pour le collectif, de rester en étroite connexion avec l’actualité et leur public : l’équipe a à coeur de créer chaque saison des projets d’éducation culturelle et des conférences. Une façon de boucler la boucle.