« Avant la terreur »de Vincent Macaigne : une violence poétique et nécessaire

Une saisissante violence

En reprenant « Richard III », Vincent Macaigne se saisit de l’une des pièces les plus violentes du dramaturge élisabéthain. Mais il reste bien peu de cette chronique historique de ce roi maudit de la lignée des York, objet de propagande littéraire pour les Tudor. Quelques rares répliques « Ores voici venu le temps de notre déplaisir », quelques scènes marquantes comme l’assassinat du jeune prince Andrew sont encore là. Mais, à la manière d’un Heiner Muller, il dissèque, fouille les entrailles de cette œuvre monstrueuse. Restent alors des excréments, de la boue et du sang : ce qui fait notre humanité et notre animalité tout à la fois.

La scénographie tient d’un abattoir à la fois celui des morts à venir mais aussi, et peut-être surtout, de la foi en un avenir meilleur et d’un laboratoire dans lequel des êtres tentent tout pour survivre. Tout est sale, pourri, en déliquescence malgré les paillettes et les confettis. Tout espoir devient dérisoire et pourtant toute fête nécessaire bien qu’inutile. Les toiles de fond, qui furent blanches dans un lointain passé, sont maculées de traits noirs et rouges, à la manière d’un Cy Twombly et d’un cri « à l’aide ». On est subjugués par la force de cet espace dont aucun recoin ne sera laissé à l’abandon. Les comédiens sont partout, tout le temps. Repris au micro (les bouchons d’oreille sont plus que conseillés à l’entrée), ils hurlent leur solitude, leur haine, leurs désaccords, leur haine mais aussi leur volonté d’être aimés.

Et des rires violents

Et l’humour n’est jamais loin. Macaigne s’inscrit dans la représentation de la violence telle qu’a pu la penser Antonin Artaud mais aussi dans le Grand Guignol et les Monty Python. Le sang gicle comme dans un film de série B. Et l’on s’interroge de savoir s’il faut rire ou être saisi d’effroi. Pour nous mettre dans un tel trouble, il faut l’immense talent des comédiens de la troupe. On pense surtout à Sharif Andoura et Candice Bouchet. Se jetant à corps perdus dans cette aventure de 2h30, ils ne laissent aucun répit au public. Invités à se lever pour applaudir l’accession de la violence, à danser pour célébrer cette famille dysfonctionnelle au possible, les spectateurs se doivent de s’interroger sur le spectacle de la violence que l’on accepte et que l’on demande. À l’instar de ces images d’accidents de voiture tirées du Net et qui traversent ce spectacle saisissant et épuisant.