« 5 secondes » : Hélène Soulier adapte Catherine Benhamou

L’histoire est celle d’un fait divers aussi banal que le post-partum : une femme qui, dans un élan inexpliqué, laisse les portes du RER se refermer entre elle et son bébé. Le geste désespéré de celle qui ne se sent pas à la hauteur : « N’importe quel inconnu vaut mieux qu’une mère comme moi », précise le personnage dans le texte de Catherine Benhamou.

« On lui avait volé sa vie »

Est-ce vraiment ce personnage de mère dépassée qui prononce cette phrase ? Rien, en vérité, n’est moins sûr : cette tragédie ordinaire est racontée par celui qui saisira le nourrisson au vol, un jeune homme à la dérive, adulescent coincé chez ses parents, à attendre que le temps passe entre deux volutes de shit. Et c’est là la bonne idée de l’autrice de Cinq secondes : en faisant porter la narration à un autre qu’à la mère, le texte évite les poncifs et le pathos inutile et met au contraire en scène sa recherche du mot juste et concret. Surtout, elle place face à face ces deux individu·es perdu·es dans un monde qui semble trop attendre d’elleux.

C’est donc le « sauveur » du bébé qui se trouve au centre du texte, comme de la mise en scène. Seul sur scène, Maxime Taffanel s’adresse au public, qu’il tutoie, comme s’il était l’enfant qu’il tient dans ses bras. Désignée par un simple « elle », la mère, bien qu’absente de la scène, est présente par le truchement des mots et des interrogations du jeune homme. La musique, elle aussi, donne forme à cette vie intangible : seul élément de décor, un piano symbolise l’importance des sons et des notes dans la construction du personnage.

« Ils n’imaginent même pas ce que c’est de ne pas y arriver »

Le travail scénique d’Hélène Soulier donne au personnage masculin une épaisseur nouvelle : son survêtement s’orne bientôt de paillettes, tandis qu’il s’enveloppe d’un grand tissu en lamé doré. Cette intrusion de l’esthétique drag construit à lui seul une histoire nouvelle, où le malaise de ce jeune homme dans la société contemporaine aurait avoir avec ses difficultés à se glisser dans le moule étroit de la masculinité.

Enfin et surtout, le jeu sur l’absence/présence de la mère et de l’enfant trouve son acmé dans la présence d’une marionnette (créée par Emmanuelle Debeusscher) qui achève de poser au public une question embarrassante : comment, de tout ce qui vient d’être dit, démêler le vrai du faux ? Ainsi, à partir d’un texte sur la maternité dysphorique, la metteuse en scène livre une belle réflexion en actes sur le réel et l’illusion.