Cendrillon : Féerie rossinienne à l’Opéra royal de Versailles

L’énergie de la jeunesse

Composé à Rome en 1817 en un temps record, La Cenerentola est un opéra de jeunesse où Rossini déploie déjà son sens du rythme et du théâtre. En version française, la vivacité des récitatifs, les ensembles foisonnants et les airs de bravoure gardent toute leur fraîcheur. C’est un dramma giocoso au mouvement continu, plein d’élan, d’humour et de jubilation musicale. Dès l’ouverture, Gaétan Jarry imprime un ton festif et précis, où chaque mesure est ciselée, chaque accent soutient l’action. L’orchestre, d’une élégance rare, installe un univers qu’on retrouve à l’oeil, quand les deux vilaines demi-soeurs prennent un bain en dévoilant leurs pieds. C’est un univers à la Macha Makaïev qui s’ouvre à nous, à la fois bouffe et plein de paillettes.

Les voix : les tours de force et les belles découvertes

Avec ses cheveux bleus bouclés, ses haillons relookés et son sourcil haut d’inspiration drag, Gaëlle Arquez illumine la soirée. Toute en lumière et en energie, imprégnée du texte et parfaitement virtuose, elle triomphe dans un rôle qu’elle connaît bien pour l’avoir chanté en italien dans la version de Guillaume Galienne qu’on retrouvera en juin à l’Opéra de Paris. Tout converge vers son grand air final, le somptueux « Non più mesta », où elle paraît seule au monde tant elle en impose.  À ses côtés, en prince caché sous les habits de son valet, Patrick Kabongo  déploie un timbre clair et une agilité rayonnante. Le duo de barytons-basses formé par Jean-Gabriel Saint-Martin et Alexandre Baldo (Fabio), apporte un contrepoint comique savoureux. En miroir les demi-sœurs, Gwendoline et Éléonore Pancrazi, rivalisent d’audace et de grimaces, ce qui ne nous fait pas oublier l’agilité de leurs voix.

La féerie du conte au service de la bonté

La mise en scène de Cécile Roussat et Julien Lubek fait tourner tous ces morceaux de bravoure locaux comme un grand manège de joie. Un module central néogothique pivote avec grâce. Parfois, les buissons et les tapis grimacent et la la féerie n’a pas peur du burlesque. Il se tisse par petit bouts un  univers à la fois carnavalesque et poétique, qui va puiser plus loin encore que le conte de Perrault dans nos folklore. Laissant quand il le faut toute la place sur le devant de la scène aux six voix principales et les rehaussant d’acrobates muets et souples, la scène de l’opéra Royal nous convainc que bonté et la beauté intérieure finissent toujours par triompher. E! ça fait du bien !