« Moi, Elles », des mères et des filles

La première est d’origine chinoise. Sur le plateau de la Cabane du Monfort, elle nous fait face, attendant qu’un léger chant de cigales se tarrisse. Elle nous parle de sa mère, qui voyait son avenir en grand et qui, pour ce faire, mania longtemps la baguette, espérant que les bleus sur les bras se transforment en succès. Un succès qui devait être sonore, celui d’une carrière de violoniste internationale. Face ou dos au public, le jeune femme évoque cette mère maladroite et aimante, qui ne savait pas comment conduire la future carrière de sa fille autrement que par les coups.

La jeune femme laisse rapidement la place à une autre, venue de l’Iran de Khomeini. Elle aussi, démarra sa vie diffcilement, fruit d’un mariage arrangé et arrivée en France clandestnement, contrainte de fuir son pays d’origine. La voici cloitrée dans une chambre de bonne avec son compagnon, comprenant impuissante que sa mère, qu’elle a régulièrement au téléphone, perd la mémoire.

Quant à la troisième jeune femme, elle n’emploie le nom « mère » qu’au pluriel : élevée par une pluralité de femmes, elle serait bien en peine de désigner une génitrice. L’une de ces figures féminines, pourtant, se distingue des autres, une mère dont elle n’a a priori que de bons souvenirs, de celles et ceux qui n’ont eu qu’une enfance heureuse. Qu’elle tombe enceinte, pourtant, et voilà qu’un diagnostic tombe : elle a été excisée. Ne s’en souvient-elle pas ? Non. Peut-être quelques images… La voici contrainte d’interroger cet apparent paradis perdu que fut sa jeunesse.

L’ambiguité des relations mères-filles

Par chacun de ces récits, Moi, elles met en relief l’ambiguité des relations qui unissent les mères et les filles, faites d’affection et de ressentiment. Leur tendre cruauté est servie par la qualité d’interprétation des trois comédiennes et danseuses, qui déroulent avec rigueur et lenteur les histoires de leur vie, s’immergeant par instants dans le public. Chacune ayant un parcours de danseuses, leur personnage danse également volontiers devant le public, en des chorégraphiques qui empruntent à différentes sources.

A d’autres moments, toutefois, ces danses se font un peu superflues, redondantes d’un texte par lui-même assez éloquent. Ainsi de ce moment où une recette est illustrée de tournoiements pour rendre visible la façon dont une cuiller mélange du riz. Cette redite chorégraphique dessert texte et danse, chacune télescopant l’autre. La musique et le son d’Uriel Barthélémi, en revanche, joue des interstices pour faire entendre une composition originale. Un travail sensible, à découvrir au Théâtre Silvia Monfort.