La Szeged Contemporary Danse Company offre un Carmina Burana flamboyant au 13è Art

Fondée sur un recueil de poèmes médiévaux retrouvés dans un manuscrit du XIIIè siècle, Carmina Burana est une cantate scénique composée par Carl Orff entre 1935 et 1936, présentée pour la première fois sur scène en 1937 à l’Opéra de Francfort. Signifiant littéralement « poèmes chantés de Beuern » en référence au monastère de Benediktbeuern en Bavière, où ils ont été découverts au début du XIXè siècle, les Carmina Burana ont été écrits par des goliards, des clercs et étudiants itinérants qui se rebellaient contre les autorités religieuses et sociales de l’époque. Ecrits en latin, moyen haut allemand (Mittelhochdeutsch) et en ancien français, ces poèmes abordent des sujets profanes universels tels que la fortune, l’amour et le désir, la nature et la fête ou encore la souffrance et la mort. La musique de Carl Orff, inspirée de Monteverdi et Stravinsky, contribuera largement à la popularité mondiale de l’œuvre et restera de loin sa production la plus connue.

« Nous avons un aperçu de la vie rituelle d’une colonie barbare humanoïde essayant de gagner sa vie sur les ruines d’une civilisation et luttant pour sa survie, face à leurs peurs, et tout ce que le destin leur réserve. Le destin apporte parfois l’amour, la joie et parfois la tristesse ou la mort. Une fille dont la vie était censée être courte peut ressentir, un moment, le vrai bonheur, quand l’amour lui fait oublier toutes les mauvaises choses, et lui fait croire en une vie qui peut être différente, qui peut être meilleure. Mais Fortune est inconstante et cruelle. Elle ne se soucie pas de la beauté du moment. En faisant l’expérience de la déception, de la joie et de la peur, nous pouvons en apprendre beaucoup sur nous-mêmes, notre propre destin et nos chances – sur notre propre humanité. »  Tamás Juronics

Créé en 2000 par la Szeged Contemporary Danse Company, Carmina Burana cumule à ce jour plus de 400 représentations avec près de 220.000 spectateurs dans le monde. A travers une chorégraphie expressive, efficace et envoûtante, les 14 danseurs de la compagnie hongroise entraînent le public dans un univers onirique charnel. Conjuguant danse, musique et théâtralité, le spectacle offre une place de choix aux émotions mises en mouvement. Comme dans le Boléro de Ravel, les ostinatos créent une tension jubilatoire quasi obsessionnelle. La rythmique devient viscérale et hypnotise les spectateurs. Avec ses percussions omniprésentes, comme une impulsion primale mettant en exergue les chants polyphoniques, le public se retrouve au cœur d’un rituel sacré, où la musique se fait incantatoire.

Recouvert intégralement d’herbes sèches et baigné de lumières chaudes, le plateau du 13è Art accueille les danseuses et les danseurs drapés de beige et d’écru que l’on observe voltiger dans l’espace. La gestuelle est fluide, organique, ondulatoire. Les mouvements amples et harmonieux, parfois nerveux et saccadés, s’enchaînent au gré des pulsations rythmiques. De part et d’autre de la scène, des chaines métalliques suspendues s’entrechoquent dans un cliquetis froid, instaurant un climat particulier. Du tellurique à l’aérien, les corps s’élèvent, propulsés par une force sublime. Danseurs en symbiose, portés majestueux, expression virtuose des corps, l’ensemble offre une esthétique édifiante.  

De la scène d’ouverture la plus célèbre, intitulée « O Fortuna », introduisant le thème de la roue de la fortune et reprise dans le dernier mouvement de l’œuvre – magistrale épanadiplose musicale et scénique – à « Cour d’amours », explorant la jouissance du corps et les tourments de l’amour, en passant par « In Taberna », évoquant les plaisirs de la fête, du vin et des banquets, Carmina Burana explore avec brio les grandes passions humaines. 

Un très beau spectacle.