Le « Fandango Reloaded » d’Inka Romaní : activer, réhabiliter, inviter et faire lien

Entre rap et trad

Il déboule des gradins, lunettes de soleil, voix gavée d’Auto-Tune, pour faire son show dans l’épaisse fumée de la scène en mode rap espagnol. Le public, qui croyait sans doute en apprendre davantage sur le Fandango en venant là, soit s’interroge, soit s’électrise. La chorégraphe Inka Romaní a choisi en effet un prologue coup de poing pour sa première pièce de groupe, mais qui pose déjà les bases du contexte dans lequel elle propose de faire évoluer la danse traditionnelle de couple d’origine andalouse qu’est le Fandango de Ayora. Cet ouragan d’énergie trap et de jeunesse passé, l’espace se vide au profit d’une danseuse – puis du reste de la troupe par une lente accumulation – tout en petits pas. Marches, sautillements, tours, ronds de jambes suspendus, forment une séquence répétée à l’envi, démultipliée dans le temps et dans l’espace à l’unisson. D’une telle façon que l’on sent alors se déployer, dans la dynamique collective, les fondamentaux de la danse traditionnelle, tout folklore balayé. Un rythme s’installe. Les costumes magnifiquement pensés empruntent à la tradition, au streetwear ou aux codes les plus tendances, mêlant jupes aux couleurs de l’Espagne, longs rubans rouges, bombers, baskets, casquette à l’envers, et tops transparents dégenrés.

La chorégraphie comme espace ouvert et inclusif

À partir de cette dentelle proche d’un ballet abstrait, Inka Romaní va pouvoir broder son propos en aménageant, progressivement et dans les meilleurs interstices, là des passages au sol, ici des traversées, ailleurs des duos… C’est ainsi que la chorégraphie devient un espace d’accueil inclusif et affranchi, où l’on voit se glisser à la fois de nouveaux vocabulaires gestuels et la possibilité de l’improvisation. Les gestes fusent, identifiables dans le champ des danses urbaines ou des pratiques de clubbing : des passes de break, des bras en waacking, des mouvements pointés, du locking, du twerk, et un death drop servi par une Inka en « Madonna du Fandango » s’insèrent allègrement et avec la plus grande fluidité. Rajoutons à cela des cyphers et des battles 1 vs 1, et la joyeuse communauté devient dépositaire d’une nouvelle forme de rituel où les danses populaires, qu’elles soient anciennes ou actuelles, dialoguent dans une pratique commune.

Résister aux censures

Avec Fandango Reloaded, qui porte de fait très bien son nom, la chorégraphe espagnole redonne au Fandango de Ayora ses lettres de jeunesse, sinon de noblesse. Aussi bien chant, que danse de couple propice à la rencontre, cette pratique fut victime de répression et de censure sous la dictature de Franco, jugée trop subversive. Effacée du répertoire des danses populaires, elle devient ici un écrin réhabilité pour que s’expriment en son cœur les langages d’aujourd’hui. Le tout s’avère un véritable projet politique, mais dans un sens aigu de la fête, jusqu’au moment de fatigue de fin de soirée où chacun, les bras levés et collés par la sueur, se laisse envahir par une pulsation commune. Inka Romaní a pris soin de réserver le même traitement au chant. Ainsi, ce que l’on pouvait prendre au départ pour une fantaisie rap se décline à deux autres reprises, et le micro devient le porte-voix des paroles traditionnelles, remaniées avec les sonorités qui sont les plus populaires aujourd’hui. Chorégraphe émergente, Inka Romaní réussit ici la première française d’un beau projet de mise en commun de langages, au profit d’une histoire de la danse vivante et, sous ses gestes, vivifiante. À suivre !