Héla Fattoumi et Éric Lamoureux font danser Glissant

L’écriture chorégraphique d’Héla et Éric peut se résumer en un mot : généreuse. Ajoutons-en un second : accessible. Tous les deux sont obsédés par l’idée d’accueil. Tout le monde doit se sentir inclus dans ce spectacle. Le titre de la pièce résume à lui seul ce que nous venons d’écrire : TOUT-MOUN, qui signifie en créole « chacun et tout le monde ». Le spectacle est un show très populaire. Il fait se succéder des tableaux très clairs sur leurs attentions. De la servitude à la liberté, du souffle coupé aux mélodies sereines, des corps tournés vers le sol jusqu’à ceux élevés vers le ciel.

Dans une référence à l’écriture classique des fondations de la danse contemporaine, les soli laissent place à des duos, des trios et des scènes de groupe. Les danseurs et les danseuses, très homogènes, cherchent à s’individualiser dans des mouvements qui leur sont propres. Une tête qui rentre dans les épaules, une seconde qui se transforme en salsa, un jeu de miroir qui dissone, des thorax qui se soulèvent par à-coups…

L’objet de TOUT-MOUN est de tout faire pour permettre à tout le monde de connaître Édouard Glissant, cet humaniste invétéré mort en 2011. Tout-monde est aussi, surtout, l’un des livres les plus connus du poète. Pour Glissant, les langues, même les oubliées, sont une richesse à cultiver. Cette tour de Babel est incarnée au plateau par Sarath Amarasingam, Juliette Bouissou, Meriem Bouajaja, Mohamed Chniti, Chourouk El Mahati, Mohamed Fouad, Adama Gnissi, Moad Haddadi, Synda Jebali, Mohamed Lamqayssi, Fatou Traoré, Johanna Mandonnet et Angela Vanoni, qui viennent du monde entier. Cette troupe était pour l’essentiel celle du précédent spectacle, AKZAK. 

Ainsi, au son du saxophone de Raphaël Imbert, augmenté par le logiciel OMAX de Benjamin Lévy, fidèle compagnon des chorégraphes, la danse se déploie, très augmentée, par un décor omniprésent, fait de vidéos lumineuses qui produisent différentes ambiances. Éric Lamoureux et Héla Fattoumi font le choix, plutôt rare dans les codes de la danse d’aujourd’hui, d’assumer un décor très présent aux symboles littéraux : les cordes de l’esclavage et la voile du bateau en sont deux exemples.

Le moment le plus fort de la pièce est un chœur en toutes les langues, presque vide de musique et d’image, dans une cohérence de gestes souples, ondulatoires et amples.

Un spectacle bienveillant qui donnera envie à celles et ceux qui ne le connaissaient pas de plonger dans les textes d’Édouard Glissant.